NOTICIAS
93° Plenario de Rectoras y Rectores en San Luis
El viernes 4 de abril las autoridades de las Universidades Nacionales reunidas en el 93° Plenario de rectoras y rectores del Consejo Interuniversitario Nacional -CIN- emitieron una nueva declaración, manifestando su preocupación por la crisis del sistema universitario y científico argentinos.
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil de la Universidad Nacional de las Artes, en articulación con la Asociación Civil Voces y Culturas del Sur y el Centro Cultural “Vuela el Pez”, presenta la Diplomatura en Herramientas de gestión, producción y programación para el sector cultural independiente. Dirigida dirigida a trabajadores/as, gestores/as y activistas de la cultura independiente, busca fortalecer la sostenibilidad y el impacto de espacios independientes mediante formación teórica y práctica.
Organizada por el Consejo Interuniversitario Nacional
Entre el 7 y el 12 de abril se realizará la Semana Nacional de la Ciencia 2025, promovida por el Consejo Interuniversitario Nacional -CIN-, que busca poner en valor la producción de conocimiento generado en las universidades y otras instituciones en materia de Ciencia y Técnica, dar visibilidad a la situación de fragilidad extrema que se encuentra atravesando el sistema científico y mostrar la importancia de su desarrollo, fortalecimiento y continuidad.
Entre los días 12 y 16 de mayo de 2025 inclusive, se realizarán los comicios para la elección de representantes de los claustros Docentes Profesores/as, Docentes Auxiliares, Estudiantes, Graduados/as, y Nodocentes, con el fin de renovar los cargos del Consejo Superior de la UNA, así como de los Consejos Departamentales y de Carrera de las Unidades Académicas.
Institucionales
93° Plenario de Rectoras y Rectores del CIN en la Univeridad Nacional de San Luis
Rectorado
Este viernes 4 de abril se desarrolló en San Luis el 93° Plenario de Rectoras y Rectores del CIN, con la participación de la Rectora de la Universidad Nacional de las Artes. Durante el encuentro se eligieron las nuevas autoridades y se emitieron declaraciones para alertar sobre la situación presupuestaria que atraviesa el sistema universitario y científico, así como sobre la cuestión Malvinas, al cumplirse 43 años del inicio de la guerra.
ConvocatoriasBienestarSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar EstudiantilPrograma EPA! Extensión para Adultxs Mayores
Inscribite a los talleres del Programa EPA! Extensión para Adultxs Mayores
Rectorado
Inscripciones abiertas del 31 de marzo al 9 de abril
El nuevo Programa EPA!, llevado adelante por la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil, propone un espacio dedicado a las personas mayores dentro de la UNA, con el objetivo de estimular el aprendizaje a lo largo de toda la vida, mejorar el bienestar cognitivo y emocional a través de actividades que estimulen la memoria, la creatividad y el pensamiento crítico, y fomentar la participación activa en la vida social, cultural y comunitaria.
Graduados/asSecretaría de Medios y ComunicaciónGraduadxs: creando caminos
Graduadxs: creando caminos. Capítulo 2: Luz Matas
Rectorado
En este capítulo acompañamos a Luz, graduada del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, a los ensayos y a la presentación de su primer disco solista Ay de mí.
El 20 de marzo pasado, el Consejo Superior de la Universidad Nacional de las Artes aprobó la designación de las y los integrantes externos/as para integrar el jurado de premiación del FAUNA 2025, que tendrá lugar del 23 al 27 de abril en el barrio de La Boca.
FERIAL - Feria de Artes del Libro
Se viene FERIAL. Segunda edición de la Feria de Artes del Libro de la UNA
Rectorado
7 y 8 de junio de 2025
La segunda edición de la Feria de Artes del Libro de la UNA está llegando. El evento se realizará los próximos 7 y 8 de junio en la sede de la UNA ubicada en Bartolomé Mitre 1869 en el barrio de Congreso (CABA).
La Universidad Nacional de las Artes dio la bienvenida a jóvenes de distintas universidades extranjeras que cursarán un cuatrimestre en la institución como parte del Programa de Movilidad Estudantil.
En la sede Mitre del Rectorado de la Universidad de las Artes, María Emilia Ghiglione y Mario Andrés Giménez defendieron sus respectivas tesis para obtener el título de Magíster en Cultura Pública.
El pasado viernes 14 de marzo la UNA le dio la bienvenida a lxs artistas seleccionadxs del FAUNA 2025, a realizarse del 23 al 27 de abril en diferentes sedes en el barrio de La Boca.
La Universidad Nacional de las Artes informa que se encuentra abierta la inscripción al Doctorado de Artes de la UNA.
ConvocatoriasPosgradoInvestigaciónConvocatorias investigación
Prórroga vigencia PIACyT 2023/2025
Rectorado
Se informa a todos los Equipos de investigación de la Universidad sobre la prórroga establecida mediante Resolución CS N° 0079/2025
Nueva prórroga de preinscripciones de la Diplomatura en Accesibilidad para Museos e Instituciones Culturales
Museo de la Cárcova
Hasta el 10 de abril
Hasta el 10 de abril (nueva prórroga) continúan las preinscripciones a la Diplomatura en Accesibilidad para Museos e Instituciones Culturales, dirigida a la capacitación y especialización de trabajadores y gestores de la cultura.
AGENDA
Museo de la Cárcova
Los trabajos y los días
Laboratorio abierto en el archivo y biblioteca del Museo de la Cárcova
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
El seminario se propone perfilar y analizar las distintas prácticas y sentidos que los agentes culturales construyen en sus diversas estrategias participativas en el marco de la Gestión Cultural. Asimismo, develar el fundamento conceptual simbólico puesto en juego a partir de la implementación de prácticas, acciones y políticas culturales públicas en relación con los derechos de acceso a la cultura desde una perspectiva interseccional.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Sincrónico
Agentes culturales y cultura participativa
Marcela País Andrade
Rectorado
Estamos en el sitio de las imágenes. Estas son nuestro sitio y marcan el sitio del que debemos liberarnos. El seminario propone pensar las derivas político estéticas inscriptas en el arte y sus poéticas como modo de resistir a las formas hegemónicas del pensamiento contemporáneo en la era del capitalismo global.
Desde fines del siglo pasado las cuestiones de la diversidad cultural, el multiculturalismo, la interculturalidad y los procesos identitarios han adquirido una centralidad creciente en la teoría social, política y cultural, dando lugar a campos de investigación específicos en torno a estas problemáticas dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Desde una perspectiva crítica la emergencia de la diversidad, lo multi- y lo inter-cultural pueden ser comprendidos a partir de su entrelazamiento histórico con las mutaciones económicas, sociales, políticas y culturales del capitalismo y la modernidad durante la segunda mitad del siglo XX. No se trata de sostener simplemente la tesis de que el multiculturalismo puede ser comprendido como la lógica cultural del capitalismo multinacional (Zizek). Sino de problematizar la proliferación de estos conceptos que, desde antagónicas perspectivas teóricas y políticas, buscan problematizar la identidad y la diferencia cultural, a partir de su vinculación con una serie compleja (no exhaustiva) de procesos constitutivos de lo contemporáneo. En primer lugar, a partir de la crisis de la modernidad, de su proyecto, su universalismo y sus supuestos sobre el sujeto, la historia, la racionalidad, el conocimiento, la identidad, la Nación. En segundo lugar, en función de la crisis del pacto fordista-keynesiano y de la hegemonía global del neoliberalismo, de la discusión que esta crisis ha abierto sobre los supuestos de la formas “normales” del capitalismo, del trabajo, del desarrollo y del sujeto (tanto de la historia como de la revolución), como así también sobre la globalización de las finanzas, las formas extractivas de acumulación y las nuevas formas de gobierno transnacionales. En tercer lugar, a partir de los procesos de descolonización y la impugnación de Europa como centro del mundo y sentido de la Historia, lo que ha dado lugar a un congruente descentramiento del mundo, de la historia y de la subjetividad y ha visibilizado tanto el origen racial-colonial de la modernidad y del capitalismo como su persistencia contemporánea. En cuarto lugar, a partir de las luchas feministas que han visibilizado los diferenciales de explotación y dominación que pesan sobre las formas de vida feminizadas y que han dado lugar a la crítica del carácter patriarcal del capitalismo, de su heteronormatividad, de la intereseccionalidad de las opresiones y de la colonialidad del sistema de sexo-genero.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Diversidad, interculturalidad e identidades
Emiliano Sacchi, Julia Expósito
Rectorado
Tras las dos guerras mundiales y hacia la segunda mitad del siglo XX, la humanidad experimentó una profunda transformación comunicacional y artística. La reconstrucción social trajo consigo mayor libertad, pero también desorientación y pérdida de referentes culturales tradicionales. En este contexto, los mass media adquirieron un papel central, primero a través de la gráfica, luego con la electrónica y finalmente con la digitalización. Estos avances, además de globalizar la información, transformaron el lenguaje y la estética, abriendo paso a nuevas formas de representación que desafiaron las estructuras narrativas y artísticas convencionales.
Seminarios del Doctorado en Artes A distancia (sincrónico)
Las vanguardias sonoras desde mediados del siglo XX a la actualidad. Rupturas, experimentación y futuros posibles
Susana Espinosa
Rectorado
El seminario aborda la cultura pública y la comunicación. Específicamente identifica las transformaciones culturales y comunicacionales en relación a los Medios de Comunicación, su funcionamiento y su regulación. Se indaga, además, en las cuestiones de las tecnologías de información y la comunicación, las brechas e igualdades digitales.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Procesos comunicacionales y nuevas tecnologías
Ana Bizberge
Rectorado
El seminario propone la construcción colectiva de un ámbito experimental para la investigación en artes, partiendo de la idea de que éstas son una forma de interrupción de los modos cotidianos de la sensibilidad. Se pensarán las posibilidades expresivas de las materialidades artísticas y las derivas e intersecciones (intermediales y situadas) en las que se encuentran las prácticas artísticas frente al devenir globalizante del neoliberalismo.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Experiencia y experimentación en la investigación en artes
Hernán Ulm
Rectorado
Este curso explora el paisaje sonoro y las grabaciones de campo como herramientas de creación, reflexión y análisis del medioambiente acústico. A través de un enfoque teórico práctico, se abordarán sus antecedentes históricos y aplicaciones en el arte sonoro y la música electroacústica, fomentando el diálogo interdisciplinario. Dirigido a artistas, investigadores y estudiantes.
Este curso tiene como objetivo mapear y analizar las dimensiones técnicas, estéticas y políticas de las diferentes prácticas de escritura que integran diferentes materialidades expresivas en el ámbito de la literatura contemporánea latinoamericana. Al mismo tiempo, se produce un importante incremento cuantitativo y cualitativo en la creación de obras literarias que combinan o yuxtaponen palabras, imágenes y sonidos. Este fenómeno se puede evidenciar en las complejas articulaciones entre signos verbales, fotografías y collages en las páginas de obras de poesía y ficción; en las manipulaciones gráficas, tipográficas y perigráficas presentes en el libro impreso; explorar la plasticidad y la interactividad de los dispositivos digitales; y en las diversas formas de expansión, migración y actuación del texto literario. Al concebirlas como prácticas intermediarias, se busca forjar un campo de investigación que permita describir y analizar las relaciones entre creación literaria, materialidad de los medios y producción de sentido. Así, en la medida en que estas prácticas involucran nuevos procesos de producción, recepción y mediación sociotécnica, las tres preguntas que, fundamentalmente, guían esta investigación son: 1) ¿De qué manera las condiciones técnicas de producción inciden en la formación de una especie de sensibilidad? Intermediario de quien escribe, es decir, de una actividad imaginativa que interactúa, día tras día, con los dispositivos de agencia de la percepción 2) ¿Cómo, desde el punto de vista de la recepción, estas nuevas experiencias creativas han ido transformando las prácticas de lectura y las formas habituales de producción de sentido? 3) ¿En qué medida, desde una perspectiva estético-política, estas formas de ocupar lo sensible movilizan nuevas potencialidades de representación cultural y participan en los procesos de producción de subjetividades en el mundo contemporáneo? La creciente conciencia de que las prácticas de escritura contemporáneas se inscriben en una compleja red formada a partir de las articulaciones entre las dimensiones materiales de la palabra, la imagen y el sonido, impone nuevos desafíos en el orden de su descripción conceptual, en el desarrollo de metodologías que permitan su abordaje y en el desarrollo político, estético, cultural y social de este fenómeno. Para concebir una forma de describir el problema se han propuesto diferentes conceptos. La profesora y ensayista Vera Lúcia Foullain de Figueiredo propone el término literatura expandida como una forma de circunscribir este fenómeno en el que “el perfeccionamiento de las tecnologías electrónicas y digitales, los desplazamientos y expansiones que socavan las especificidades de cada medio de expresión” (Figueiredo , 2017, pág. 97). Natalia Brizuela, profesora y ensayista de la Universidad de Berkeley, Estados Unidos, también invierte en la rúbrica “expansiones de la literatura” (Brizuela, 2014, p. 31) como forma de anclar una producción literaria fuertemente marcada por “cruces, pasajes y intermediaciones que llevaron a las artes a la destrucción de sí mismas” (Brizuela, 2014, p. 15). La ensayista argentina Florencia Garramuño, a su vez, propone pensar el problema en negativo, es decir, concebir ciertas corrientes de la producción estética contemporánea como “diferentes formas de no pertenencia” (Garramuño, 2014, p. 91). Al final, el fundamento del esfuerzo descriptivo de Foullain, Brizuela y Figueiredo parece residir en una concepción de lo literario como algo suave, conmovedor. En este sentido, corresponde indagar sobre las relaciones entre creación literaria, materialidad de los medios y producción de sentido. Les escritores contemporáneos –se propone aquí una tesis experimental– se inscriben en un horizonte de sensibilidad intermedial, es decir, sus gestos de apropiación, transformación y cruce de signos verbales y gráficos presentan, como condición de posibilidad, una actividad imaginativa que interactúa, día tras día, con la riqueza de imágenes disponibles en Internet, con herramientas de edición de software y con la propia construcción cultural de la visión operada por las formas sociales de uso de los dispositivos técnicos y sus formas de programar el gesto mismo de escribir. Friedrich Nietzsche ya había expresado su sospecha sobre el impacto de las nuevas tecnologías de escritura en el campo del pensamiento a través de una frase escrita en una carta de 1882: “Nuestra herramienta de escritura trabaja junto con nuestro pensamiento” (Kittler, 2019, p. 278). Estos gestos de exploración del potencial expresivo y sugerente de los signos verbales presentan, como condición de posibilidad, la formación de una nueva sensibilidad de quien escribe frente a las transformaciones tecnológicas operadas por la modernidad. En su estudio sobre el impacto de las transformaciones técnicas y urbanas en la vida literaria brasileña, la ensayista Flora Süssekind llama la atención precisamente sobre el hecho de que “las innovaciones técnicas, difundidas en el país a un ritmo más acelerado, especialmente a partir de las últimas décadas del siglo XX, tuvieron repercusiones en la vida cotidiana y en la transformación de la sensibilidad de los productores culturales” (Süssekind , 1987, p. 17). En este sentido, la imaginación y los modos de expresión de les escritores están en constante interacción con el conjunto de nuevas experiencias perceptivas, cognitivas y sensoriales producidas en sus relaciones con los objetos sociotécnicos. Es importante recordar la lección de Benjamin: “A lo largo de largos períodos históricos, no sólo cambia el modo de existencia de las colectividades humanas, sino también su forma de percepción” (Benjamin, 2012, p. 13). Desde principios del siglo XX se ha ido constituyendo paulatina y crecientemente un conjunto de reflexiones y teorías que podrían, día tras día, ocuparse de los incesantes procesos de producción, circulación y construcción de sentidos del texto literario. En este sinfín de discursos se pueden destacar: a) los problemas relacionados con los cambios perceptivo-cognitivos debidos a los ensamblajes realizados por los dispositivos sociotécnicos (Walter Benjamin; Susan-Buck Morss); b) las nuevas perspectivas del lenguaje poético debido a la renovación de los modos de interacción entre signos verbales y visuales (Haroldo de Campos; Décio Pignatari; Kenneth Goldsmith; Anne-Marie Christin; Johanna Drucker); c) reflexiones dirigidas a pensar las formas en que los instrumentos de escritura influyen en la estructura misma del pensamiento (Marshall McLuhan; Elizabeth Eisenstein; Friedrich Kittler; Vilém Flusser); d) las implicaciones de las tecnologías de audio en los conceptos relacionados con la noción de voz y el papel del cuerpo entendido como una dimensión técnica (Michel Chion; Paul Zumthor). Dentro de esta perspectiva, cobra especial relevancia la noción de materialidades de la comunicación, término que, desde la década de 1980, ha sido utilizado por una amplia gama de disciplinas, como la teoría literaria, los estudios cinematográficos, las teorías de los medios y la filosofía de la técnica, entre otras. Con el objetivo de describir y analizar cómo los medios técnicos de registro, procesamiento y difusión de signos no solo transportan significados, sino que también influyen en la forma en que se producen significados sobre una obra. Bajo el paradigma de las materialidades, es importante comprender, como señala Johanna Drucker, “las relaciones entre forma y expresión, entre materia y contenido” (Drucker, 1994, p. 49), más particularmente, la capacidad de una imagen , un poema o una palabra existen autónomamente, son tangibles, se constituyen como “objetos dimensionales del mundo real” (Ibidem). Así, las diferencias en las ediciones de un texto (Chartier, 2001); el uso de filtros, lentes o corrección de color en una película (Bruno, 2014); y los procesos de grabación, remasterización y digitalización de canciones (Milner, 2010) importan en la medida en que influyen en la forma en que se produce la aprehensión sensible de las obras.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Intermedialidades en las prácticas artísticas
Alex Martoni
Rectorado
El seminario introducirá a las y los asistentes en la problemática específica de la investigación en y sobre artes en sus aspectos iniciales: la construcción del objeto de estudio, el establecimiento del estado de la cuestión, la elección del marco teórico, el planteo de la hipótesis y la redacción de los objetivos. Se tendrá en cuenta la relevancia del aporte al campo disciplinar, así como la inclusión en los estándares académicos vigentes.
Igualdad, Derechos y Diversidad
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Se verán y aprenderán diferentes versiones coreográficas de una misma danza marcando las diferencias, ya sea por cantidad de bailarines como por cantidad de figuras.
El seminario propone un proceso crítico y analítico para que el alumno/a pueda argumentar y desarrollar conceptos proyectuales de la producción fotográfica.
Yoga de la música es una iniciación a la música como sendero de transformación. A través de la voz, el canto, el cuerpo y el movimiento, para acercarse de manera orgánica a los estados meditativos, vivenciando prácticas y enfoques didácticos basados en las culturas ancestrales, específicamente de la India, para el reencuentro con las raíces del sonido.
Este seminario se propone como un espacio/taller donde obtener un primer acercamiento a la técnica de ecoprint, estampando de forma artesanal elementos de la naturaleza como hojas y flores sobre diversos textiles.
Jornada de iniciación del Maquillaje de FX.
En cada taller la propuesta es encontrarnos a entrenar, reflexionar, investigar, bailar/practicar/movernos con el eje en el Contacto Improvisación (CI). Cada Taller finalizará con un momento de “LAB con foco”. Los mismos son independientes uno del otro. Se puede optar por asistir a todos, o sólo a un encuentro. Se requiere compromiso en la investigación de la fisicalidad y vincularidad con otrxs.
El curso propone abordar los fundamentos de la escultura digital conociendo las herramientas de ZBrush, que imita las técnicas de escultura tradicional con todas las ventajas del mundo digital.
A distancia
Modelado 3D para escultores/as tradicionales
Emilio Alejandro Ibarra Warnes
Artes Multimediales
Montar un acto escolar es armar una obra donde intervienen una gran cantidad de integrantes con diferentes roles. Esta actividad representa una importancia relevante para la construcción de la identidad en las infancias.
Áreas Artísticas Complementarias A distancia
Actos escolares como herramienta de construcción de identidad
Micaela Strupeni
Folklore
Taller de indagación y producción. Exploración del mundo del cine y del teatro con el foco en la función que cumple la música y lo sonoro. Sonorización de escenas o fragmentos de obras. Uso de herramientas y recursos propios para la composición y producción musical en la realización escénica y audiovisual. Modalidad a distancia. Las clases se dictan de manera sincrónica en el horario anunciado para garantizar el adecuado proceso de aprendizaje.
Arreglos y composición A distancia
Composición de música para cine y teatro. Nivel 1
Manuel Lugea, Pedro Irusta
Artes Musicales y Sonoras
La/os docentes pueden ser agentes detonantes de historias, dispositivos literarios y motores narrativos para incentivar las ideas de los estudiantes y activar su imaginación. En el aula, la ilustración puede resultar una herramienta potente a la hora de generar sentido crítico en los estudiantes e, incluso, transmitir los conocimientos de manera más creativa y lúdica.
A distancia (sincrónico)
La ilustración como recurso educativo
Mariela Paula Montero
Formación Docente
El presente curso pretende ofrecer un espacio de investigación, desde la propia experiencia y recorrido, sobre nuevas líneas de acción y prácticas contemporáneas en el terreno de la educación artística. A partir de posibles lecturas y efectos sobre el giro educativo en el arte se analizará de qué forma es posible pensar proyectos, actividades y herramientas desde una mirada contemporánea de la práctica educativa. Este curso otorga puntaje docente según la IF-2022-37765950-GCABA-DGCDO.
Formación profesional A distancia (sincrónico)
Cómo vincular y habitar el arte contemporáneo en los espacios educativos
Paula Waimberg
Formación Docente
Comprender las nociones básicas de la caligrafía formal y acercarse al manejo de la pluma y la tinta para escribir con bella letra.
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.