NOTICIAS
Entre los días 12 y 16 de mayo de 2025 inclusive, se realizarán los comicios para la elección de representantes de los claustros Docentes Profesores/as, Docentes Auxiliares, Estudiantes, Graduados/as, y Nodocentes, con el fin de renovar los cargos del Consejo Superior de la UNA, así como de los Consejos Departamentales y de Carrera de las Unidades Académicas.
La Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil convoca a estudiantes de grado de la UNA a participar como voluntarias/os en diferentes tareas de apoyo en la edición 2025 del FAUNA -Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes-, a realizarse del 23 al 27 de abril, en el barrio de La Boca.
Hasta el 5 de abril (prórroga) se encuentra abierta la convocatoria al Programa de Movilidad de estudiantes de la UNA para cursar materias en una universidad del exterior durante el segundo cuatrimestre de 2025.
La Universidad Nacional de las Artes dio la bienvenida a jóvenes de distintas universidades extranjeras que cursarán un cuatrimestre en la institución como parte del Programa de Movilidad Estudantil.
El pasado viernes 14 de marzo la UNA le dio la bienvenida a lxs artistas seleccionadxs del FAUNA 2025, a realizarse del 23 al 27 de abril en diferentes sedes en el barrio de La Boca.
Desde el área de Relaciones Internacionales de la Secretaría de Desarrollo y Vinculación Institucional de la Universidad se está realizando un relevamiento a docentes que tengan interés en realizar una experiencia de clase espejo con colegas de instituciones universitarias extranjeras.
La Universidad Nacional de las Artes informa que se encuentra abierta la inscripción al Doctorado de Artes de la UNA.
ConvocatoriasBienestarDeportesSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
UNA Deportes | Inscribite a los talleres del 1° cuatrimestre hasta el 3 de abril
Rectorado
En el marco del Programa de Deportes de la UNA, la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil a través de su Dirección de Bienestar Universitario, convoca a estudiantes de grado y graduadxs de la UNA, a participar en los talleres de deportes en las disciplinas: fútbol 5 (mixto), fútbol 9 (mixto), handball (mixto), voley (mixto) y ajedrez. Los talleres son gratuitos con cupos limitados. Comienzan en abril.
Igualdad, Derechos y DiversidadLey Micaela en la UNA
Abrieron las inscripciones al seminario "Género, feminismos y teorías de la disidencia sexual en torno a las artes" | 1° cuatrimestre 2025
Rectorado
Seminario optativo para todos los claustros UNA
Seminario optativo para todos los claustros UNA, que acredita cinco (5) puntos “Ley Micaela”.
Se dictará en el Área Transdepartamental de Formación Docente (Bolívar 1674, CABA) los días martes de 15 a 17 h.
AcadémicasExtensiónSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Inscripciones abiertas al seminario Prácticas artísticas y vinculación comunitaria | 1° cuatrimestre 2025
Rectorado
Para estudiantes de grado y pregrado. Acredita como seminario opcional de 32 horas
El seminario, organizado por la Secretaria de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil, se incorpora como un espacio curricular optativo a la oferta académica de las carreras de grado y pregrado de la Universidad Nacional de las Artes.
concursos docentesAcadémicas
Llamado a concursos docentes para cubrir cargos en los Departamentos de Artes Visuales y de Artes Musicales y Sonoras de la UNA
Rectorado
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas de los Departamentos de Artes Visuales y Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.
Campaña de recepción de donaciones
La UNA convoca a su comunidad a acercar donaciones para colaborar con las personas afectadas por el temporal que sufrió la ciudad de Bahía Blanca el pasado 7 de marzo. Lamenta profundamente lo ocurrido, abraza a las familias que perdieron seres queridos y acompaña a su comunidad en este momento tan difícil.
La Universidad Nacional de las Artes convoca a toda la comunidad a participar de las actividades que se desarrollarán este 24 de marzo, en el marco del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. En un contexto de creciente desmantelamiento de las políticas de derechos humanos, la institución reafirma su compromiso en la defensa de la memoria colectiva y la lucha por la justicia.
ConvocatoriasConvocatorias Internacionales Gral.Convocatorias Movilidad
Beca Erasmus+ para cursar un cuatrimestre en el Conservatorio di Musica Agostino Steffani-Italia
Rectorado
Para estudiantes de los Departamentos de Artes Musicales y Sonoras, Folklore y del Profesorado de Artes en Música (Formación Docente)
Hasta el 5 de abril se encuentra abierta la convocatoria Erasmus+ para estudiantes de grado de las licenciaturas del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, del Departamento de Folklore o del Profesorado de Artes Musicales del Área Transdepartamental de Formación Docente para cursar el 2° cuatrimestre 2025 (octubre 2025-febrero 2026) en el Conservatorio di Musica Agostino Steffani-Italia.
Continuando con la normalización de la Planta Permanente, la Universidad Nacional de las Artes abre el llamado a Concurso Cerrado Interno Contracargo para trabajadoras y trabajadores Nodocentes que al momento de la publicación de esta nota cuentan con un suplemento por mayor jerarquía en la categoría 3 y una antigüedad mayor a 5 años en esa situación.
Nueva prórroga de preinscripciones de la Diplomatura en Accesibilidad para Museos e Instituciones Culturales
Museo de la Cárcova
Hasta el 4 de abril
Hasta el 4 de abril (nueva prórroga) continúan las preinscripciones a la Diplomatura en Accesibilidad para Museos e Instituciones Culturales, dirigida a la capacitación y especialización de trabajadores y gestores de la cultura.
¡Inscribite al Voluntariado FAUNA 2025!
Internacionalización del currículo para docentes
Beca Erasmus+ para cursar un cuatrimestre en el Conservatorio di Musica Agostino Steffani-Italia
Nuevo llamado a Concursos Nodocentes. Marzo
Prórroga al programa de Movilidad estudiantil de la UNA | 2° cuatrimestre 2025
UNA Deportes | Inscribite a los talleres del 1° cuatrimestre hasta el 3 de abril
Ir a la escuela con todo
Proyectos de Investigación y Desarrollo
Nueva prórroga para becarios y becarias de la Agencia I+D+i
AGENDA
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
Este curso se propone el estudio de una serie acotada de proyectos artísticos latinoamericanos de las últimas décadas. Algunos de esos proyectos son producciones artísticas, obras de teatro, instalaciones, performances; otros son proyectos culturales que involucraron la gestión de un museo de arte durante un gobierno revolucionario o de una galería de arte durante los años noventa; otros, finalmente, son proyectos más difusos, la transformación de una vivienda privada en una instalación comunitaria que nunca tuvo carácter de tal, la apertura de un bar nocturno donde también funciona un set de filmación y una peluquería, el diseño de indumentaria y la organización de desfiles sin otro fin que el habitar el espacio de la pasarela. Los proyectos son genéricamente disimiles y acontecen en Chile, Argentina, Brasil y Perú. Su cronología va desde 1972 y continúa hasta el presente. Estos proyectos, que pertenecen a Mário Pedrosa, Hélio Oiticica, Julio Grinblatt, Sergio de Loof, Jorge Gumier Maier, Giuseppe Campuzano, Vivi Tellas, Dani Zelko, Paulo Nazareth, Ana Gallardo, y Fabulous Nobodies (Roberto Jacoby y Kiwi Sainz), buscaron de maneras diversas crear con otres, conocerles o convocarles para construir nuevas gramáticas sociales y subjetivas. Son, todos ellos, y así se pensarán, laboratorios experimentales que ensayan formas de vida, que hacen resonar debates sociales y/o los proponen: vivir la vida como obra de arte, practicar una afectividad queer, escuchar lo que tienen para decir les migrantes, los pueblos originarios, alertar contra los estigmas de la pandemia del sida, releer una historia en clave travesti como modo de reescribir una historia oficial blanca y heteronormativa. Pero si se disloca un poco la mirada, en estos proyectos también se podrá ver que allí se dirimen algunas encrucijadas estéticas centrales para el presente: el testeo de la potencia política de las artes y sus instituciones, los fantasmas, y sus posibles conjuraciones, de la manipulación del subalterno, la búsqueda de marginalidad absoluta o por el contrario el entrismo institucional, o los nuevos regímenes de identificación de un arte expandido y desfondado en lo social. La heterogeneidad de los proyectos a recorrer resulta evidente. Hay, sin embargo, una conexión que construye una trama a lo largo del tiempo por sobre las diferencias. En todos ellos se puede escuchar el despliegue de algún tipo de conversación. En ciertos proyectos esa conversación es literal, para producir sus biodramas, por ejemplo, Vivi Tellas conversa con las personas que lo van a protagonizar, y lo mismo hace Paulo Nazareth durante sus recorridos por Latinoamérica en su proyecto Noticias de América. La conversación en la que se está pensando, la que se puede escuchar, excede el intercambio de palabras y apunta también a la construcción y generación de situaciones de contacto e intercambio que pueden adquirir diferentes formas: la conversación propiamente dicha en su sentido más literal como en los biodramas mencionados, la escucha como en el proyecto Reunión de Dani Zelko, el juego o el contacto entre cuerpos tal como fue practicado en el bar Bolivia regenteado por Sergio de Loof. Estos proyectos buscaron generar lo que se denominará como conversaciones expandidas, que funcionan procedimientos performativos para que emerjan teatralizaciones de vidas colectivas o singulares. Es posible acordar con Erika Fischer Lichte que a partir de los años sesenta se percibe en las artes un impulso performativo que hace que las obras dejen de entenderse como representaciones de otro mundo que les espectadores observan, interpretan y comprenden, y que comiencen a concebirse como una relación singular y situada entre actores y espectadores. Si el sueño vanguardista de estetizar la vida no pudo concretarse, el impulso performativo parece clavar una estaca en la idea de autonomía estética, como si fuera la vida la que ingresara al arte. Renato Cohen, en su libro Performance como linguagem y en referencia a John Cage hablará de un “arte no intencional”, haciendo foco precisamente en la idea de lo aleatorio, de lo casual como modo de romper el carácter orgánico de la obra y como forma de introyectar en ella un afuera no estético. Los proyectos a visitar se encuentran inscriptos en este impulso. Sin embargo, también exhiben ostensiblemente sus procesos de construcción. Artistas, gestorxs o curadorxs funcionan como maestrxs de ceremonias que abren la escena y demarcan el campo para que allí se produzca una experiencia. Por ello, el seminario propone que el impulso performativo se articula siempre con un trabajo de formalización. En sentido estricto no hay sinceridad ni testimonio directo en los proyectos que propone el docente pero tampoco constituyen una pura representación. Fundan protocolos, ensayos y pruebas, como si estuvieran en un laboratorio, para que algo del orden de la verdad de la situación destile allí: un conjunto de palabras, un gesto, una imagen, un cuerpo danzante, en movimiento. En algunos de estos proyectos, la institución –el museo, la galería de arte, la sala de teatro- busca ser repensada para habitarla de otros modos. Más que disolverla, más que negarla en un gesto vanguardista, se la asedia en sus límites, se la reinventa o simplemente se la usa como una instancia más. Por ello, en algunos casos es posible hablar de prácticas u obras en tránsito, porque su vida ni comienza ni termina en la sala de un museo pero es capaz de habitarla. En otros casos, como apunta Hal Foster para pensar el arte de las neovanguardias, “los artistas ya no proponen ni una negación abstracta del arte ni una reconciliación romántica con la vida, sino un continuo examen de las convenciones de ambos” que encuentra en la institución el sitio apropiado. La inclusión de la institución resulta crucial para sortear la ilusión de una pura presencia de esas historias personales, de esos lazos comunitarios, para desterrar la idea de la institución como un simple espacio neutro o un recipiente insípido que se limitara a alojar un conjunto de obras. Los proyectos a recorrer se montan en las instituciones y producen transformaciones sobre ellas o permiten relecturas críticas de sus paradigmas históricos, de sus modalidades de clasificación y jerarquización de lo que han exhibido y mostrado. O, por el contrario, son las instituciones las que les construyen un adecuado régimen de visibilidad, las que producen un proceso de reauratización y descontingencia. El programa tendrá en cuenta tres ejes, que abordará de modo simultaneo: 1) Un eje histórico en el cual un conjunto de experiencias participativas funcionó como respuesta a una serie de encrucijadas estético-políticas latinoamericanas. Esas encrucijadas construirán una línea temporal cronológica compuesta del siguiente modo: el horizonte revolucionario de los años sesenta, el advenimiento de las dictaduras en esa misma década, la lenta salida de los procesos dictatoriales y nuestro presente surcado de nuevos activismos como feminismos, movimientos LGTBQ+, migrantes, antirracismos. 2) Un eje institucional que observa la relación, en algunos casos problemática, en otros de uso y reformulación, que esas experiencias traban con las instituciones que las albergan o las leen. Las diferencias entre un proyecto de museo como el de la Solidaridad y el Museo Travesti, la llegada al museo de la producción de Loof, el trabajo sobre el espacio escénico y sobre el circuito teatral porteño de Vivi Tellas, la invención de una editorial y sus canales de distribución de Dani Zelko, serán algunos de los casos a tratar. 3) Un eje estético que se pregunta por los estatutos artísticos de los proyectos presentados, por el tipo de arte que allí se procesa, y por su relación con el afuera, con lo que no es arte, con la vida cotidiana. ¿Se trata de experiencias que funcionan como laboratorios que necesariamente deben trascender sus fronteras para instalarse en el seno de la vida? ¿Vienen a explicar las injusticias que de todos modos ya conocidos? ¿O se trata de experiencias que cultivan lo disensual, lo incierto, la discordia y la distancia? Interrogantes que serán planteados en el marco de una crisis irreversible de los fundamentos de lo que era definido como arte.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Práctica interdisciplinaria de investigación en artes 2
Mario Cámara
Rectorado
La articulación entre los fenómenos artísticos y culturales con las instituciones públicas, las organizaciones civiles, las transformaciones sociales y los procesos económicos constituye hoy un problema central para las ciencias sociales. La cuestión acerca de la función social del arte y el carácter intrínsecamente político de los dispositivos institucionales vinculados a la producción cultural, constituye el campo de lucha ideológico de las diferentes perspectivas teóricas. En un mundo carente de experiencia (Benjamin; Agamben), las artes configuran actos de resistencia a través de lo sensible. Ese malestar, en tanto condición de posibilidad de la acción política es, en principio, un malestar con las condiciones alienadas de la experiencia sensible. Siguiendo a Ranciere, el arte tiene que ver con la política porque pone en juego un pensamiento sensible que propone nuevas formas de componer el espacio y el tiempo. Estudiar la dimensión política de las artes requiere conocer su régimen estético de identificación y el modelo de percepción a partir del cual distinguir sus estrategias discursivas y expresivas. La consolidación del capitalismo facilitó una expansión sin precedentes de los mecanismos de control y de los estándares culturales dominantes y, al mismo tiempo, también favoreció la aparición de estrategias artísticas de resistencia. En este sentido, crear es imaginar un mundo que aún no existe. Afirmarse en esa creencia es el inicio de un movimiento revolucionario que encuentra en la práctica artística uno de sus principios de acción política más directa: un modo de fabulación para inventar un porvenir.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Política de las artes
Yamila Volnovich
Rectorado
Este seminario propone una introducción a las problemáticas de las artes contemporáneas (1970-actualidad) haciendo especial foco en la producción desde América Latina.
El Taller de Tesis l propone acompañar a las/os doctorandas/os en la elaboración del tema, en su factibilidad, en el análisis de sus objetivos, de su metodología y del plan. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
El seminario “Semiótica de las músicas populares” es resultado de veinte años de investigación en este campo específico situado en el contexto latinoamericano, y de la necesidad de contar con estrategias teórico-metodológicas para abordar el análisis de los distintos niveles significativos de las prácticas musicales, en especial aquellos que no son alcanzados por el sistema formal de notación, aunque no lo excluye. En esta propuesta no se pretenden abarcar todas las posibilidades de la semiótica musical –lo que requeriría de un plan de cursada notablemente mayor–, sino ofrecer algunas opciones posibles de abordaje y la profundización en la estrategia desarrollada en el marco de la investigación.
Seminarios del Doctorado en Artes A distancia (sincrónico)
Semiótica de las músicas populares
Berenice Corti
Rectorado
Estamos en el sitio de las imágenes. Estas son nuestro sitio y marcan el sitio del que debemos liberarnos. El seminario propone pensar las derivas político estéticas inscriptas en el arte y sus poéticas como modo de resistir a las formas hegemónicas del pensamiento contemporáneo en la era del capitalismo global.
Tras las dos guerras mundiales y hacia la segunda mitad del siglo XX, la humanidad experimentó una profunda transformación comunicacional y artística. La reconstrucción social trajo consigo mayor libertad, pero también desorientación y pérdida de referentes culturales tradicionales. En este contexto, los mass media adquirieron un papel central, primero a través de la gráfica, luego con la electrónica y finalmente con la digitalización. Estos avances, además de globalizar la información, transformaron el lenguaje y la estética, abriendo paso a nuevas formas de representación que desafiaron las estructuras narrativas y artísticas convencionales.
Seminarios del Doctorado en Artes A distancia (sincrónico)
Las vanguardias sonoras desde mediados del siglo XX a la actualidad. Rupturas, experimentación y futuros posibles
Susana Espinosa
Rectorado
El seminario propone la construcción colectiva de un ámbito experimental para la investigación en artes, partiendo de la idea de que éstas son una forma de interrupción de los modos cotidianos de la sensibilidad. Se pensarán las posibilidades expresivas de las materialidades artísticas y las derivas e intersecciones (intermediales y situadas) en las que se encuentran las prácticas artísticas frente al devenir globalizante del neoliberalismo.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Experiencia y experimentación en la investigación en artes
Hernán Ulm
Rectorado
El seminario introducirá a las y los asistentes en la problemática específica de la investigación en y sobre artes en sus aspectos iniciales: la construcción del objeto de estudio, el establecimiento del estado de la cuestión, la elección del marco teórico, el planteo de la hipótesis y la redacción de los objetivos. Se tendrá en cuenta la relevancia del aporte al campo disciplinar, así como la inclusión en los estándares académicos vigentes.
Este curso explora el paisaje sonoro y las grabaciones de campo como herramientas de creación, reflexión y análisis del medioambiente acústico. A través de un enfoque teórico práctico, se abordarán sus antecedentes históricos y aplicaciones en el arte sonoro y la música electroacústica, fomentando el diálogo interdisciplinario. Dirigido a artistas, investigadores y estudiantes.
La segunda edición de la Clínica de escritura académica doctoral , del Doctorado en Artes de la UNA, propone abordar la escritura académica de posgrado y, en especial, la que se inscribe en el ámbito de las artes, a partir de seguir los lineamientos generales de la edición 2024 del espacio y de reformular, a la luz de la experiencia, ciertos aspectos relativos a la modalidad de trabajo. Respecto de las y los destinatarios, cabe mencionar que la clínica está dirigida a cursantes de diversos ciclos del Doctorado en Artes de la UNA y apuesta, por tanto, a acompañar la escritura de trabajos finales de seminarios y la redacción de capítulos de tesis.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Clínica de escritura académica doctoral
Elena Mancinelli
Rectorado
A partir del análisis crítico-reflexivo sobre la bibliografía, el seminario busca desarrollar un trabajo metodológico que comience haciendo preguntas pertinentes en el contexto de la investigación (heurística) y en el mundo de las artes acorde a las disciplinas específicas del participante en el seminario. Se analizará y reflexionará sobre algunos casos de estudio, con el objeto de conformar un reservorio de técnicas y herramientas específicas para la investigación en artes según las variables de los campos disciplinares artísticos de la Universidad Nacional de las Artes. Los objetivos del seminario “La investigación situada” son reconocer las especificidades de la investigación en y desde el campo de las artes e indagar estas configuraciones epistémico-metodológicas en el cruce con el género y la etnicidad en las prácticas artísticas.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
La investigación situada
María Valdez
Rectorado
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Desde el año 2019 rige la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias prevista en la Ley N° 27.499 “Ley Micaela” para toda la comunidad de la UNA: autoridades superiores, docentes, nodocentes, estudiantes y graduadas/os. Además, establece la capacitación obligatoria a todas las personas que se desempeñan en la función pública, en todos los niveles y jerarquías, incluyendo los tres poderes del Estado.
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Neurotango es una práctica de Tango Neurodiverso e inclusivo para personas con y sin discapacidad.
El curso propone introducir a las/os estudiantes en la técnica del Modern jazz para formar un cuerpo preparado para la danza. Se buscará ampliar la conciencia corporal, conociendo y respetando los límites del cuerpo y conectando la mente con los sentidos.
Taller / Laboratorio artístico de investigación vocal, dirigido a personas con compromiso y experiencia en el canto y la música. Propone un entrenamiento transdisciplinario que entrelaza lo tradicional-ortodoxo con lo creativo-lúdico desarrollando nuevas habilidades saludables, expresivas e identitarias integrando y poniendo en valor el reconocimiento consciente de saberes previos.
A distancia
Lutería para un canto sano y con identidad. Laboratorio-taller
Patricia Eberhardt
Artes Musicales y Sonoras
El presente curso pretende ofrecer un espacio de investigación, desde la propia experiencia y recorrido, sobre nuevas líneas de acción y prácticas contemporáneas en el terreno de la educación artística. A partir de posibles lecturas y efectos sobre el giro educativo en el arte se analizará de qué forma es posible pensar proyectos, actividades y herramientas desde una mirada contemporánea de la práctica educativa. Este curso otorga puntaje docente según la IF-2022-37765950-GCABA-DGCDO.
Formación profesional A distancia (sincrónico)
Cómo vincular y habitar el arte contemporáneo en los espacios educativos
Paula Waimberg
Formación Docente
El Museo de la Cárcova de la UNA invita a participar del taller de iniciación en cerámica para principiantes; una introducción al mundo de la cerámica a través de la producción de piezas utilitarias. A cargo de Sergio Tosoratti, coordinador del Taller de cerámica del museo. Inscripciones a partir del martes 25 de marzo de 2025. Actividad arancelada.
Cerámica Presencial
Taller de iniciación en cerámica – Utilitarios (Inicia en abril)
Sergio Tosoratti
Museo de la Cárcova
En este curso de Pilates reformer se buscará fortalecer la musculatura desarrollando conciencia corporal, fomentando el poder y el control físico y mental a través de la adquisición de mayor energía a partir de la práctica y de la consciencia en la respiración. Las clases se desarrollan de manera personalizada entendiendo los tiempos y las necesidades de cada participante.
El arte en los pies, cuando el zapateo folklórico toma vuelo.
El objetivo del taller es introducir a quienes participen en el conocimiento y desarrollo de las diversas técnicas de acuarela, dibujo y tinta china, estimulando el proceso creativo sin el cual el arte no cumple su función. Se abordará también el desarrollo de proyectos personales.
El seminario propone un proceso crítico y analítico para que el alumno/a pueda argumentar y desarrollar conceptos proyectuales de la producción fotográfica.
Comprender las nociones básicas de la caligrafía formal y acercarse al manejo de la pluma y la tinta para escribir con bella letra.
Hoy en dia los secuenciadores e instrumentos virtuales son la respuesta a las necesidades creativas de compositores/as, arregladores/as y orquestadores/as. El conocimiento de la mecánica específica de los distintos instrumentos, sus métodos de escritura y usos más frecuentes, junto al dominio de las técnicas para la edición de información MIDI constituyen componentes esenciales para lograr un sonido realista.
Algunas de las preguntas que se abordarán en este curso son: ¿Cómo diseñar intervenciones potentes que recuperen los modos de las infancias de habitar el mundo? ¿Qué criterios se ponen en juego en su diseño e implementación? ¿Qué recortes culturales y temáticos resultan valiosos para ofrecer a las infancias? ¿Qué tipo de intervenciones resultan apropiadas para la mediación en el contexto de un dispositivo lúdico/pedagógico? ¿Cómo recuperar las voces y saberes de las niñas y los niños?
A distancia (sincrónico)
Poéticas desde las infancias: mirar, jugar, inventar e imaginar en el mundo
Eva Cuevas
Formación Docente
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.