NOTICIAS
Campaña de recepción de donaciones
La UNA convoca a su comunidad a acercar donaciones para colaborar con las personas afectadas por el temporal que sufrió la ciudad de Bahía Blanca el pasado 7 de marzo. Lamenta profundamente lo ocurrido, abraza a las familias que perdieron seres queridos y acompaña a su comunidad en este momento tan difícil.
Seminario optativo para todos los claustros UNA
Seminario optativo para todos los claustros UNA, que acredita cinco (5) puntos “Ley Micaela”. Se dictará en el Área Transdepartamental de Formación Docente (Bolívar 1674, CABA) los días martes de 15 a 17 h.
La Universidad Nacional de las Artes informa que hasta el 16 de marzo se encuentra abierta la inscripción a la Maestría en Investigación en Artes. Se trata de la segunda cohorte de esta carrera de posgrado que fue creada en 2024 y tiene como objetivo principal investigar las formas de producción, validación y legitimación de saberes artísticos en ámbitos académicos, estatales y no estatales, públicos y privados.
ConvocatoriasConvocatorias Movilidad
Programa de Movilidad estudiantil de la UNA | 2° cuatrimestre 2025
Rectorado
Hasta el 25 de marzo se encuentra abierta la convocatoria al Programa de Movilidad de estudiantes de la UNA para cursar materias en una universidad del exterior durante el segundo cuatrimestre de 2025.
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Inscripciones a las Diplomaturas del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura de la UNA -COPAC-
Rectorado
Propuestas en oficios especializados con salida laboral
A partir del 24 de febrero y hasta el 14 de marzo permanecerán abiertas las inscripciones a las Diplomaturas que ofrece el Centro de Oficios para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de las Artes.
Contra el hambre, el saqueo y la crueldad
En una nueva edición del 8M y el Paro Internacional Feminista, la Universidad Nacional de las Artes invita a movilizarse en defensa de los derechos conquistados y contra el hambre, el saqueo y la crueldad.
concursos docentesAcadémicas
Llamado a concursos docentes para cubrir cargos en los Departamentos de Artes Visuales y de Artes Musicales y Sonoras de la UNA
Rectorado
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas de los Departamentos de Artes Visuales y Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.
ConvocatoriasConvocatorias Internacionales Gral.Convocatorias Movilidad
Beca Erasmus+ para cursar un cuatrimestre en el Conservatorio di Musica Agostino Steffani-Italia
Rectorado
Para estudiantes de los Departamentos de Artes Musicales y Sonoras, Folklore y del Profesorado de Artes Musicales y Sonoras (Formación Docente)
Hasta el 5 de abril se encuentra abierta la convocatoria Erasmus+ para estudiantes de grado de las licenciaturas del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, del Departamento de Folklore o del Profesorado de Artes Musicales y Sonoras del Área Transdepartamental de Formación Docente para cursar el 2° cuatrimestre 2025 (octubre 2025-febrero 2026) en el Conservatorio di Musica Agostino Steffani-Italia.
ConvocatoriasConvocatorias Internacionales Gral.Internacionales
Beca Erasmus+ para cursar un cuatrimestre en el Conservatorio Royal de Liége - Bélgica
Rectorado
Para Estudiantes del Departamento de Artes Musicales y Sonoras y/o del Profesorado de Artes Musicales y Sonoras
Entre el 20 de febrero y el 15 de marzo se encuentra abierta la convocatoria Erasmus+ para estudiantes de grado de las licenciaturas del Departamento de Artes Musicales y Sonoras y/o del Profesorado de Artes Musicales y Sonoras para cursar el 2° cuatrimestre 2025 (septiembre 2025 - enero 2026) en el Conservatorio Royal de Liege, Bélgica.
Del 5 al 15 de marzo de 2025 se podrá realizar la pre-inscripción online a la Diplomatura en Accesibilidad para Museos e Instituciones Culturales. Fecha de inicio: 9 de abril.
El Festival se realizará en abril
Entre más de 500 propuestas, fueron seleccionadas las obras que participarán en el FAUNA 2025.
La Universidad Nacional de las Artes informa que se encuentra abierta la inscripción al Doctorado de Artes de la UNA.
Continuando con la normalización de la Planta Permanente, la Universidad Nacional de las Artes abre el llamado a Concurso Cerrado Interno Contracargo para cinco trabajadoras y trabajadores Nodocentes que al momento de la publicación de esta nota cuentan con un suplemento por mayor jerarquía en la categoría 3 y una antigüedad mayor a 5 años en esa situación.
Beca Erasmus+ para cursar un cuatrimestre en el Conservatorio Royal de Liége - Bélgica
Proyectos de Investigación y Desarrollo
Nueva prórroga para becarios y becarias de la Agencia I+D+i
Preservación, recuperación y digitalización de colecciones de interés científico de Argentina
Biblioteca FLACSO Ecuador. Capacitaciones gratuitas
Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2024
Premio Arthaus Artes Visuales 2025
Becas internacionales Newton
Programa de Líderes Emergentes en las Américas
Becas de la Fundación Obama en Estados Unidos
Programa de becas de Master en Francia IFA - CAMPUS FRANCE - CFI
AGENDA
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
La segunda edición de la Clínica de escritura académica doctoral , del Doctorado en Artes de la UNA, propone abordar la escritura académica de posgrado y, en especial, la que se inscribe en el ámbito de las artes, a partir de seguir los lineamientos generales de la edición 2024 del espacio y de reformular, a la luz de la experiencia, ciertos aspectos relativos a la modalidad de trabajo. Respecto de las y los destinatarios, cabe mencionar que la clínica está dirigida a cursantes de diversos ciclos del Doctorado en Artes de la UNA y apuesta, por tanto, a acompañar la escritura de trabajos finales de seminarios y la redacción de capítulos de tesis.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Clínica de escritura académica doctoral
Elena Mancinelli
Rectorado
A partir del análisis crítico-reflexivo sobre la bibliografía, el seminario busca desarrollar un trabajo metodológico que comience haciendo preguntas pertinentes en el contexto de la investigación (heurística) y en el mundo de las artes acorde a las disciplinas específicas del participante en el seminario. Se analizará y reflexionará sobre algunos casos de estudio, con el objeto de conformar un reservorio de técnicas y herramientas específicas para la investigación en artes según las variables de los campos disciplinares artísticos de la Universidad Nacional de las Artes. Los objetivos del seminario “La investigación situada” son reconocer las especificidades de la investigación en y desde el campo de las artes e indagar estas configuraciones epistémico-metodológicas en el cruce con el género y la etnicidad en las prácticas artísticas.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
La investigación situada
María Valdez
Rectorado
Este curso se propone el estudio de una serie acotada de proyectos artísticos latinoamericanos de las últimas décadas. Algunos de esos proyectos son producciones artísticas, obras de teatro, instalaciones, performances; otros son proyectos culturales que involucraron la gestión de un museo de arte durante un gobierno revolucionario o de una galería de arte durante los años noventa; otros, finalmente, son proyectos más difusos, la transformación de una vivienda privada en una instalación comunitaria que nunca tuvo carácter de tal, la apertura de un bar nocturno donde también funciona un set de filmación y una peluquería, el diseño de indumentaria y la organización de desfiles sin otro fin que el habitar el espacio de la pasarela. Los proyectos son genéricamente disimiles y acontecen en Chile, Argentina, Brasil y Perú. Su cronología va desde 1972 y continúa hasta el presente. Estos proyectos, que pertenecen a Mário Pedrosa, Hélio Oiticica, Julio Grinblatt, Sergio de Loof, Jorge Gumier Maier, Giuseppe Campuzano, Vivi Tellas, Dani Zelko, Paulo Nazareth, Ana Gallardo, y Fabulous Nobodies (Roberto Jacoby y Kiwi Sainz), buscaron de maneras diversas crear con otres, conocerles o convocarles para construir nuevas gramáticas sociales y subjetivas. Son, todos ellos, y así se pensarán, laboratorios experimentales que ensayan formas de vida, que hacen resonar debates sociales y/o los proponen: vivir la vida como obra de arte, practicar una afectividad queer, escuchar lo que tienen para decir les migrantes, los pueblos originarios, alertar contra los estigmas de la pandemia del sida, releer una historia en clave travesti como modo de reescribir una historia oficial blanca y heteronormativa. Pero si se disloca un poco la mirada, en estos proyectos también se podrá ver que allí se dirimen algunas encrucijadas estéticas centrales para el presente: el testeo de la potencia política de las artes y sus instituciones, los fantasmas, y sus posibles conjuraciones, de la manipulación del subalterno, la búsqueda de marginalidad absoluta o por el contrario el entrismo institucional, o los nuevos regímenes de identificación de un arte expandido y desfondado en lo social. La heterogeneidad de los proyectos a recorrer resulta evidente. Hay, sin embargo, una conexión que construye una trama a lo largo del tiempo por sobre las diferencias. En todos ellos se puede escuchar el despliegue de algún tipo de conversación. En ciertos proyectos esa conversación es literal, para producir sus biodramas, por ejemplo, Vivi Tellas conversa con las personas que lo van a protagonizar, y lo mismo hace Paulo Nazareth durante sus recorridos por Latinoamérica en su proyecto Noticias de América. La conversación en la que se está pensando, la que se puede escuchar, excede el intercambio de palabras y apunta también a la construcción y generación de situaciones de contacto e intercambio que pueden adquirir diferentes formas: la conversación propiamente dicha en su sentido más literal como en los biodramas mencionados, la escucha como en el proyecto Reunión de Dani Zelko, el juego o el contacto entre cuerpos tal como fue practicado en el bar Bolivia regenteado por Sergio de Loof. Estos proyectos buscaron generar lo que se denominará como conversaciones expandidas, que funcionan procedimientos performativos para que emerjan teatralizaciones de vidas colectivas o singulares. Es posible acordar con Erika Fischer Lichte que a partir de los años sesenta se percibe en las artes un impulso performativo que hace que las obras dejen de entenderse como representaciones de otro mundo que les espectadores observan, interpretan y comprenden, y que comiencen a concebirse como una relación singular y situada entre actores y espectadores. Si el sueño vanguardista de estetizar la vida no pudo concretarse, el impulso performativo parece clavar una estaca en la idea de autonomía estética, como si fuera la vida la que ingresara al arte. Renato Cohen, en su libro Performance como linguagem y en referencia a John Cage hablará de un “arte no intencional”, haciendo foco precisamente en la idea de lo aleatorio, de lo casual como modo de romper el carácter orgánico de la obra y como forma de introyectar en ella un afuera no estético. Los proyectos a visitar se encuentran inscriptos en este impulso. Sin embargo, también exhiben ostensiblemente sus procesos de construcción. Artistas, gestorxs o curadorxs funcionan como maestrxs de ceremonias que abren la escena y demarcan el campo para que allí se produzca una experiencia. Por ello, el seminario propone que el impulso performativo se articula siempre con un trabajo de formalización. En sentido estricto no hay sinceridad ni testimonio directo en los proyectos que propone el docente pero tampoco constituyen una pura representación. Fundan protocolos, ensayos y pruebas, como si estuvieran en un laboratorio, para que algo del orden de la verdad de la situación destile allí: un conjunto de palabras, un gesto, una imagen, un cuerpo danzante, en movimiento. En algunos de estos proyectos, la institución –el museo, la galería de arte, la sala de teatro- busca ser repensada para habitarla de otros modos. Más que disolverla, más que negarla en un gesto vanguardista, se la asedia en sus límites, se la reinventa o simplemente se la usa como una instancia más. Por ello, en algunos casos es posible hablar de prácticas u obras en tránsito, porque su vida ni comienza ni termina en la sala de un museo pero es capaz de habitarla. En otros casos, como apunta Hal Foster para pensar el arte de las neovanguardias, “los artistas ya no proponen ni una negación abstracta del arte ni una reconciliación romántica con la vida, sino un continuo examen de las convenciones de ambos” que encuentra en la institución el sitio apropiado. La inclusión de la institución resulta crucial para sortear la ilusión de una pura presencia de esas historias personales, de esos lazos comunitarios, para desterrar la idea de la institución como un simple espacio neutro o un recipiente insípido que se limitara a alojar un conjunto de obras. Los proyectos a recorrer se montan en las instituciones y producen transformaciones sobre ellas o permiten relecturas críticas de sus paradigmas históricos, de sus modalidades de clasificación y jerarquización de lo que han exhibido y mostrado. O, por el contrario, son las instituciones las que les construyen un adecuado régimen de visibilidad, las que producen un proceso de reauratización y descontingencia. El programa tendrá en cuenta tres ejes, que abordará de modo simultaneo: 1) Un eje histórico en el cual un conjunto de experiencias participativas funcionó como respuesta a una serie de encrucijadas estético-políticas latinoamericanas. Esas encrucijadas construirán una línea temporal cronológica compuesta del siguiente modo: el horizonte revolucionario de los años sesenta, el advenimiento de las dictaduras en esa misma década, la lenta salida de los procesos dictatoriales y nuestro presente surcado de nuevos activismos como feminismos, movimientos LGTBQ+, migrantes, antirracismos. 2) Un eje institucional que observa la relación, en algunos casos problemática, en otros de uso y reformulación, que esas experiencias traban con las instituciones que las albergan o las leen. Las diferencias entre un proyecto de museo como el de la Solidaridad y el Museo Travesti, la llegada al museo de la producción de Loof, el trabajo sobre el espacio escénico y sobre el circuito teatral porteño de Vivi Tellas, la invención de una editorial y sus canales de distribución de Dani Zelko, serán algunos de los casos a tratar. 3) Un eje estético que se pregunta por los estatutos artísticos de los proyectos presentados, por el tipo de arte que allí se procesa, y por su relación con el afuera, con lo que no es arte, con la vida cotidiana. ¿Se trata de experiencias que funcionan como laboratorios que necesariamente deben trascender sus fronteras para instalarse en el seno de la vida? ¿Vienen a explicar las injusticias que de todos modos ya conocidos? ¿O se trata de experiencias que cultivan lo disensual, lo incierto, la discordia y la distancia? Interrogantes que serán planteados en el marco de una crisis irreversible de los fundamentos de lo que era definido como arte.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Práctica interdisciplinaria de investigación en artes 2
Mario Cámara
Rectorado
La articulación entre los fenómenos artísticos y culturales con las instituciones públicas, las organizaciones civiles, las transformaciones sociales y los procesos económicos constituye hoy un problema central para las ciencias sociales. La cuestión acerca de la función social del arte y el carácter intrínsecamente político de los dispositivos institucionales vinculados a la producción cultural, constituye el campo de lucha ideológico de las diferentes perspectivas teóricas. En un mundo carente de experiencia (Benjamin; Agamben), las artes configuran actos de resistencia a través de lo sensible. Ese malestar, en tanto condición de posibilidad de la acción política es, en principio, un malestar con las condiciones alienadas de la experiencia sensible. Siguiendo a Ranciere, el arte tiene que ver con la política porque pone en juego un pensamiento sensible que propone nuevas formas de componer el espacio y el tiempo. Estudiar la dimensión política de las artes requiere conocer su régimen estético de identificación y el modelo de percepción a partir del cual distinguir sus estrategias discursivas y expresivas. La consolidación del capitalismo facilitó una expansión sin precedentes de los mecanismos de control y de los estándares culturales dominantes y, al mismo tiempo, también favoreció la aparición de estrategias artísticas de resistencia. En este sentido, crear es imaginar un mundo que aún no existe. Afirmarse en esa creencia es el inicio de un movimiento revolucionario que encuentra en la práctica artística uno de sus principios de acción política más directa: un modo de fabulación para inventar un porvenir.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Política de las artes
Yamila Volnovich
Rectorado
Este seminario propone una introducción a las problemáticas de las artes contemporáneas (1970-actualidad) haciendo especial foco en la producción desde América Latina.
El Taller de Tesis l propone acompañar a las/os doctorandas/os en la elaboración del tema, en su factibilidad, en el análisis de sus objetivos, de su metodología y del plan. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
Estamos en el sitio de las imágenes. Estas son nuestro sitio y marcan el sitio del que debemos liberarnos. El seminario propone pensar las derivas político estéticas inscriptas en el arte y sus poéticas como modo de resistir a las formas hegemónicas del pensamiento contemporáneo en la era del capitalismo global.
El seminario propone la construcción colectiva de un ámbito experimental para la investigación en artes, partiendo de la idea de que éstas son una forma de interrupción de los modos cotidianos de la sensibilidad. Se pensarán las posibilidades expresivas de las materialidades artísticas y las derivas e intersecciones (intermediales y situadas) en las que se encuentran las prácticas artísticas frente al devenir globalizante del neoliberalismo.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Experiencia y experimentación en la investigación en artes
Hernán Ulm
Rectorado
El seminario introducirá a las y los asistentes en la problemática específica de la investigación en y sobre artes en sus aspectos iniciales: la construcción del objeto de estudio, el establecimiento del estado de la cuestión, la elección del marco teórico, el planteo de la hipótesis y la redacción de los objetivos. Se tendrá en cuenta la relevancia del aporte al campo disciplinar, así como la inclusión en los estándares académicos vigentes.
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Desde el año 2019 rige la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias prevista en la Ley N° 27.499 “Ley Micaela” para toda la comunidad de la UNA: autoridades superiores, docentes, nodocentes, estudiantes y graduadas/os. Además, establece la capacitación obligatoria a todas las personas que se desempeñan en la función pública, en todos los niveles y jerarquías, incluyendo los tres poderes del Estado.
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Las clases de este taller estarán destinadas al bienestar físico general y como complemento para bailarines/as de todas las disciplinas.
El taller propone un espacio de entrenamiento vocal orientado a desarrollar una práctica habitual de ejercitación vocal, desarrollo y profundización de herramientas, desde un abordaje corporal e integral.
Folklore vocal y musical Presencial
Entrenamiento vocal para el canto popular
Guadalupe Fleitas
Folklore
El Museo de la Cárcova de la UNA invita a participar del taller de iniciación en cerámica para principiantes; una introducción al mundo de la cerámica a través de la producción de piezas utilitarias. A cargo de Sergio Tosoratti, coordinador del Taller de cerámica del museo.
Cerámica Presencial
Taller Iniciación en Cerámica – Utilitarios
Sergio Tosoratti
Museo de la Cárcova Sede Museo de la Cárcova
Se presenta el curso Gestión de proyectos. Herramientas para el armado de un proyecto cultural, a cargo de Patricia Moreira y Paula Travnik. 4 encuentros, modalidad virtual. Inicio: 13 de marzo. Actividad arancelada.
La propuesta es un curso de doce encuentros práctico-teóricos semanales que ofrecen, por un lado, la posibilidad de vivenciar el propio proceso creativo, y al mismo tiempo, proporcionan recursos prácticos, herramientas y fundamentos teóricos, a partir de la práctica arteterapéutica, a quienes deseen incorporar herramientas de las artes plásticas con sus cualidades terapéuticas y transformadoras en salud, educación y dispositivos de participación comunitaria.
Un espacio propuesto para introducirse (o perfeccionarse) en el terreno del dibujo, especialmente en las temáticas de animales y paisaje, conociendo y aplicando múltiples variantes técnicas, desde los enfoques más elementales, hasta llegar de modo progresivo y guiado hasta otros más avanzados. Transitando diversas ejercitaciones que permitan un paulatino dominio del Dibujo como herramienta fundamental del mundo gráfico- visual, orientadas a encontrar los mecanismos compositivos que mejor se adapten a las búsquedas creativas y potencialidades de cada participante.
El curso invita a todas las personas con y sin discapacidad a participar de un espacio de danza, integración, inclusión y diversidad para celebrar con alegría el encuentro con las diferencias y compartir el mundo de las propias capacidades. Este curso de extensión se desarrolla durante todo el cuatrimestre en la Sede Loria del DAM (Sánchez de Loria 443, CABA) con la excepción de 4 sábados que se cursan en el Museo de la Cárcova (Av. España 1701, CABA). Ver fechas en particular en el ítem Horario de cursada.
Presencial
Danza Integradora - Inclusión. Convivir en la diversidad
Susana González Gonz
Artes del Movimiento
En este taller se explorará el canto desde una práctica grupal, adentrándose en el repertorio de la música popular. Desde lo conceptual y lo lúdico, se conocerán recursos de técnica vocal con un enfoque funcional y expresivo, junto con recursos de ensamble vocal y de repertorio folklórico argentino y sudamericano.
En cada taller la propuesta es encontrarnos a entrenar, reflexionar, investigar, bailar/practicar/movernos con el eje en el Contacto Improvisación (CI). Cada Taller finalizará con un momento de “LAB con foco”. Los mismos son independientes uno del otro. Se puede optar por asistir a todos, o sólo a un encuentro. Se requiere compromiso en la investigación de la fisicalidad y vincularidad con otrxs.
El teatro musical concibe el movimiento, la voz, la música y la palabra como herramientas de comunicación inseparables para la construcción de sus obras. En este taller se explorará la integración del canto, actuación y danza desde una práctica grupal, adentrándose en el repertorio del teatro musical. Es ideal, ya sea para el artista que quiere incorporarse o ama el mundo del teatro musical, como para artistas de diferentes disciplinas que quieran conseguir herramientas nuevas.
El presente curso pretende ofrecer un abordaje del repertorio folklórico tradicional y popular desde una mirada introspectiva donde, por medio de la sensopercepción, devienen distintas situaciones de experimentación corporal.
El curso está diseñado para otorgar las herramientas y estrategias necesarias para abordar la realización de escenografías en el ámbito escolar con conciencia social y sustentable. Basado íntegramente en la experiencia áulica, teorías educativas contemporáneas y reivindicando la exhibición como proyecto pedagógico. Este curso otorga puntaje docente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires según Res. 2024-38559447-GCABA-DGCDO.
A distancia
La escenografía en la escuela: una nueva mirada pedagógica
Claudia Facciolo
Formación Docente
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.