El seminario aborda manifestaciones artísticas en tanto fuentes legítimas para la investigación histórica, considerando al arte como una producción simbólica situada en una coyuntura cultural y temporal específica. Desde esta perspectiva, se examinarán diversas configuraciones de la danza occidental desde el siglo XX hasta la contemporaneidad.
Este curso se inscribe en una perspectiva que asume a las manifestaciones artísticas como fuentes legítimas para la producción historiográfica, sustentando dicha consideración en el concepto de “arte como metáfora epistemológica”. En este sentido, se parte de la premisa de que toda obra artística constituye una elaboración simbólica situada, en tanto expresión histórica y culturalmente determinada.
A partir de esta base teórico-metodológica, el seminario se estructura en torno al análisis de textos que problematizan las causas, dinámicas y consecuencias de distintos períodos históricos, los cuales son abordados en relación con tres modelos narrativos diferenciados. Cada uno de estos modelos se examina en su especificidad, atendiendo a los regímenes de sentido que organizan su construcción, al tiempo que se los vincula con los contextos institucionales, sociales y culturales de los que emergen. Esta aproximación se materializa en el estudio detallado de textos dramáticos y cinematográficos seleccionados, cuya riqueza expresiva permite indagar de manera situada y crítica los vínculos entre arte, historia y memoria.
Imagen: "Jardines humanos", FAUNA 2015
La sincronicidad a través de medios tecnológicos implica que las/os estudiantes permanecerán con cámara y audio encendido durante todo el dictado del seminario a los fines de garantizar su participación activa en el cursado.
A partir de esta base teórico-metodológica, el seminario se estructura en torno al análisis de textos que problematizan las causas, dinámicas y consecuencias de distintos períodos históricos, los cuales son abordados en relación con tres modelos narrativos diferenciados. Cada uno de estos modelos se examina en su especificidad, atendiendo a los regímenes de sentido que organizan su construcción, al tiempo que se los vincula con los contextos institucionales, sociales y culturales de los que emergen. Esta aproximación se materializa en el estudio detallado de textos dramáticos y cinematográficos seleccionados, cuya riqueza expresiva permite indagar de manera situada y crítica los vínculos entre arte, historia y memoria.
Imagen: "Jardines humanos", FAUNA 2015
Modalidad de cursada
SincrónicaLa sincronicidad a través de medios tecnológicos implica que las/os estudiantes permanecerán con cámara y audio encendido durante todo el dictado del seminario a los fines de garantizar su participación activa en el cursado.
Docentes
Marcelo Isse Moyano
Patricia Dorin
Fecha de Inicio
Miércoles 21 de octubre de 2026
Fecha de Fin
Miércoles 9 de diciembre de 2026
Horario de cursada
Miércoles de 17 a 21 h
Duración
8 clases (32 h)
Destinado a
Estudiantes de Doctorado de la UNA y de otras Universidades, estudiantes de Maestría y quienes deseen contar con una formación del mayor nivel académico.
Es necesario aclarar que los seminarios cuentan con un cupo para su óptimo funcionamiento. El orden de mérito se establecerá por la pertenencia institucional y nivel de formación de posgrado que cursen las personas preinscriptas.
Es necesario aclarar que los seminarios cuentan con un cupo para su óptimo funcionamiento. El orden de mérito se establecerá por la pertenencia institucional y nivel de formación de posgrado que cursen las personas preinscriptas.
Arancel
Formulario de inscripción
Objetivos
1. Presentar y discutir los metarrelatos de la Modernidad y su transición hacia el mundo contemporáneo
2. Establecer los alcances de la terminología utilizada en el ámbito de la historia de la danza
3. Determinar una posible aproximación a los nuevos modelos de producción de la danza contemporánea a partir de las teorías de la filosofía del arte de fin de siglo. Proporcionar aportes teóricos para:
2. Establecer los alcances de la terminología utilizada en el ámbito de la historia de la danza
3. Determinar una posible aproximación a los nuevos modelos de producción de la danza contemporánea a partir de las teorías de la filosofía del arte de fin de siglo. Proporcionar aportes teóricos para:
3.1. Una revisión de los criterios de periodización con los que habitualmente se trabaja en la historia de la danza
3.2. La determinación de las corrientes estéticas e ideológicas que generaron y sustentaron en sentido histórico, movimientos y/o escuelas dancísticas
3.3. La aplicación de las características que definen lo contemporáneo en la danza
4. Desarrollar una perspectiva crítica acerca de la danza contemporánea argentina y su relación con su contexto sociocultural3.2. La determinación de las corrientes estéticas e ideológicas que generaron y sustentaron en sentido histórico, movimientos y/o escuelas dancísticas
3.3. La aplicación de las características que definen lo contemporáneo en la danza
Programa
Módulo 1
Introducción a la temática. Los metarrelatos de la modernidad. La crisis en el siglo XX. Su repercusión en el terreno del arte. Las estéticas de fin de siglo. La danza en marco de las nuevas Teorías del Arte.
Módulo 2
La problemática de la taxonomía y la terminología utilizadas en la caracterización histórico/estética de la llamada “Danza Moderna”: Danza Moderna Histórica, Postmodern Dance, Danza Posmoderna, Danza Contemporánea. La posibilidad de una nueva perspectiva.
Módulo 3
La danza contemporánea argentina. Sus antecedentes. El borramiento de los límites disciplinares y la emergencia de nuevos modelos de producción.
Introducción a la temática. Los metarrelatos de la modernidad. La crisis en el siglo XX. Su repercusión en el terreno del arte. Las estéticas de fin de siglo. La danza en marco de las nuevas Teorías del Arte.
Módulo 2
La problemática de la taxonomía y la terminología utilizadas en la caracterización histórico/estética de la llamada “Danza Moderna”: Danza Moderna Histórica, Postmodern Dance, Danza Posmoderna, Danza Contemporánea. La posibilidad de una nueva perspectiva.
Módulo 3
La danza contemporánea argentina. Sus antecedentes. El borramiento de los límites disciplinares y la emergencia de nuevos modelos de producción.
Datos de contacto
Doctorado en Artes
Secretaría de Investigación y Posgrado
Rectorado
Universidad Nacional de las Artes
rectorado.doctoradoenartes@una.edu.ar
una.edu.ar/doctorado
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Isse Moyano, Marcelo
Marcelo Isse Moyano es Doctor en Artes (Universidad Nacional de las Artes). Titular de Historia de los Medios y el Espectáculo y de Métodos de Investigación en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, donde también dicta el seminario de posgrado La Danza en la posmodernidad y la globalización. En ese mismo Departamento es Secretario de Investigación y Posgrado. Investigador Formado, categoría II....
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Dorin, Patricia
Patricia Dorin es Magister en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural (IDAES-UNSAM), Lic. en Composición Coreográfica (UNA). Obtuvo el Diploma en Cultura y Sociedad en el IDAES-UNSAM y la actualización Universidades y género: hacia el diseño de políticas de igualdad (FFyL-UBA) Actualmente es Secretaria Académica del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. Es Titular Ordinaria de la Historia de...