El tiempo en el arte contemporáneo. Experiencia e investigación

El tiempo en el arte contemporáneo. Experiencia e investigación



Presencial

Toda experiencia artística produce su temporalidad. El seminario propone estudiar las temporalidades de la experiencia humana para entender mejor cómo el arte construye y representa el conocimiento de la naturaleza, del alma humana y de los relatos que cuentan tanto sujetos y como sociedades.
El tiempo en el arte contemporáneo. Experiencia e investigación
El curso estudia las manifestaciones artísticas contemporáneas como prácticas de investigación sobre el tiempo. Se partirá de la premisa filosófica de que la experiencia del tiempo no es a priori, sino que se configura social y culturalmente. Por ello, las expresiones estéticas y culturales representan construcciones epocales, a menudo creativas, de la experiencia del tiempo. Se estudiará el arte y la cultura a través de esta experiencia del tiempo, estableciendo un diálogo hermenéutico entre arte y filosofía: el primero crea tiempo, la segunda lo interpreta discursivamente. Recurriremos a las obras de los grandes pensadores del tiempo (desde Platón y Aristóteles hasta Heidegger y Ricoeur) y a textos recientes de teóricos del arte o de escritores. Al mismo tiempo, se dirigirá la mirada a las ucrónicas figuraciones del tiempo en el arte. Les estudiantes deberán participar como interlocutores desde ambas posiciones, pudiendo incluso aportar sus propios proyectos creativos.

Docente

Pol Capdevila

Fecha de Inicio

Lunes 28 de septiembre de 2026

Fecha de Fin

Lunes 23 de noviembre de 2026

Horario de cursada

Lunes de 17 a 21 h

Duración

8 clases (32 h)

Destinado a

Estudiantes de Doctorado de la UNA y de otras Universidades, estudiantes de Maestría y quienes deseen contar con una formación del mayor nivel académico. 

Es necesario aclarar que los seminarios cuentean con un cupo para su óptimo funcionamiento. El orden de mérito se establecerá por la pertenencia institucional y nivel de formación de posgrado que cursen las personas preinscriptas.

Modalidad

Presencial

Arancel

Formulario de inscripción

Objetivos

Desarrollar la escritura sobre el arte desde la perspectiva de la temporalidad.

Motivar la práctica artística desde la perspectiva del tiempo en el arte.

Programa

1. Introducción: arte y tiempo: aión, chrónos, kairós
2. El tiempo natural
3. El tiempo objetivo (relojes y calendarios)
4. El tiempo subjetivo: percepción y duración
5. El tiempo narrativo. Biografía y muerte
6. Aporías del tiempo y subversiones temporales y narrativas: fracaso y no-hacer
7. El tiempo performativo 
8. El tiempo histórico: Modernidad, contemporaneidad y anacronismo

Bibliografía

Durante el curso se preparará un dossier con otras lecturas optativas de artistas, escritores e historiadores del arte.

Agamben, Giorgio, “¿Qué es lo contemporáneo?” En Desnudez. Buenos Aires, 2011, Adriana Hidalgo Editora
Aristóteles, Física, Libro IV
Bachelard, Gaston. La dialéctica de la duración, Villalar, 1978
Bal, Mieke. «Tiempos trastornados: análisis, historias y políticas de la mirada». Estudios visuales A4 - Perni Llorente, Remedios, Akal, 2016
Benjamin, Walter, Tesis sobre la Historia y otros fragmentos (introducción y traducción de Bolívar Echeverría). México, 2008, U.A.C.M
Bergson, Henri, Duración y simultaneidad, Ediciones del signo, 2010
Braun, Marta. «Movement and modernism: the work of Étienne-Jules Marey». Marey. Pionniere de la synthese du movement, 1995
Deleuze, Gilles, La Imagen-tiempo : estudios sobre cine 2, Barcelona : Paidos, 1987
Didi-Huberman, Ante el tiempo: historia del arte y anacronismo de las imágenes, Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2008
Elkins, James. Time and Narrative. doi:10.4324/9780429053269-6
Gombrich, Ernst, “Moment and Movement in Art”, in The Image and the Eye, New York, 1982 (traducido al castellano en La imagen y el ojo)
Lee, Pamela A., Chronofobia. Sobre el tiempo en el arte de los años 60, CENDEAC, 2020
Le Feuvre, Lisa. Failure. Whitechapel Gallery, 2010
Hernández-Navarro, Miguel Ángel, editor. Heterocronías: tiempo, arte y arqueologías del presente. CENDEAC, 2008
Halbertam, Jack, El arte queer del fracas, ed. Egales
Huyssen, Andreas, Twilight Memories. Marking Time in a Culture of Amnesia, New York, 1995
Kubler, George, La Configuración del tiempo. Madrid, Nerea, 1988
Moxey, Keith, El Tiempo de Lo Visual: La Imagen En La Historia. Buenos Aires: Sans Soleil, 2015
Rancière, Jacques, “Le Concept D'anachronisme et La Verite de L'historien.” L'inactuel: psychanalyse & culture: psychanalyse & culture, 1996
Ricoeur, Paul, Tiempo y narración, vols. I y III (“Conclusiones”), México, 1987-1995, Siglo XXI
Ross, Christine. «The Temporalities of Video: Extendedness”: College Art Association. Art Journal, vol. 65, n.o 3 (Fall, 2006), 2006, pp. 82-99
Smithson, Robert (1966). “Quasi-Infinities and the Waning of Space. Arts Magazine Vol. II, November 1966, II (November), 2020
Smithson, Robert (1966). “Entropy and the new monuments”. Artforum, 4(10)

Datos de contacto

Doctorado en Artes
Secretaría de Investigación y Posgrado
Rectorado
Universidad Nacional de las Artes
rectorado.doctoradoenartes@una.edu.ar

una.edu.ar/doctorado
  • Capdevila, Pol

    Pol Capdevila es profesor agregado en el departamento de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra, donde enseña Estética, Arte contemporáneo y Teoría de la imagen. Es licenciado en Filosofía y doctor en Estética y Teoría de las Artes por la UAB. Actualmente investiga sobre el problema del tiempo en el arte contemporáneo y en la cultura visual, tema sobre el que ha publicado numerosos artículos, capítulos...

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