El curso propone un recorrido por diversas prácticas y enfoques donde el sonido se manifiesta como materia estética, espacial y corporal. A partir del análisis de obras, conceptos y experiencias contemporáneas, se abordarán las relaciones entre sonido, espacio y percepción, considerando tanto su dimensión física como su potencial expresivo. Se estudiarán casos que van desde la escultura y la instalación sonora hasta las experiencias performativas y tecnológicas, explorando cómo el sonido moldea la relación entre cuerpo y entorno. Mediante ejercicios y proyectos, se invitará a lxs participantes a desarrollar propuestas propias que integren lo sonoro como elemento estructurante de la obra y de la experiencia artística. 

El seminario aborda las relaciones entre sonido, objeto, cuerpo y espacio desde perspectivas estéticas, materiales y perceptuales, articulando práctica e investigación artística. Se vincula con problemáticas del arte contemporáneo y con los enfoques interdisciplinarios del Doctorado. 

 

Modalidad de cursada

Sincrónica

La sincronicidad a través de medios tecnológicos implica que las/os estudiantes permanecerán con cámara y audio encendido durante todo el dictado del seminario a los fines de garantizar su participación activa en el cursado.

El curso combinará encuentros sincrónicos y presenciales con instancias de trabajo individual y grupal orientadas a la exploración del sonido como medio de construcción formal y expresivo. A lo largo de as clases se presentarán y discutirán obras, conceptos y procedimientos vinculados al arte sonoro, la espacialidad y la experiencia corporal. Se promoverá la escucha atenta, el análisis crítico y la reflexión sobre los modos en que el sonido configura relaciones entre espacio, cuerpo y tecnología. Se propondrán ejercicios donde los y las estudiantes proyecten el diseño de prototipos que apliquen principios de resonancia, sistemas de interacción o exploraciones espaciales del sonido. La evaluación será continua y formativa, considerando la participación en clase, la entrega de ejercicios y la presentación de un proyecto final que articule los ejes principales del curso: sonido, espacio y percepción. Se valorará la coherencia conceptual, la capacidad reflexiva y la originalidad en el abordaje artístico. 

Miércoles de 17 a 21 h

8 encuentros (32 horas)

Estudiantes de Doctorado de la UNA y de otras Universidades, estudiantes de Maestría y quienes deseen contar con una formación del mayor nivel académico.

Es necesario aclarar que los seminarios cuentan con un cupo para su óptimo funcionamiento. El orden de mérito se establecerá por la pertenencia institucional y nivel de formación de posgrado que cursen las personas preinscriptas.

ACCEDER AL FORMULARIO

Generales

- Explorar las relaciones entre sonido, espacio y cuerpo desde una perspectiva estética y perceptiva
- Proporcionar las bases conceptuales y metodológicas para abordar prácticas artísticas donde el sonido actúe como elemento estructurante de la experiencia
- Reflexionar sobre los modos en que la tecnología, los materiales y el entorno inciden en la configuración espacial y sensorial del sonido
 

Específicos

- Analizar distintos enfoques artísticos contemporáneos que integran sonido, espacio y corporalidad
- Reconocer las dimensiones materiales, acústicas y perceptivas del sonido en obras performativas, instalativas y tecnológicas
- Examinar el rol de la escucha como práctica estética y crítica en la producción artística actual
- Estudiar el aporte de la acústica, la electroacústica y los dispositivos tecnológicos en la creación de experiencias sonoras inmersivas o espaciales
- Promover el desarrollo de propuestas personales que articulen la percepción sonora con el espacio y la presencia corporal

El curso propone explorar las relaciones entre sonido, espacio y cuerpo desde una perspectiva estética y perceptiva.

Unidad 1
El sonido como fenómeno físico y experiencia sensible. De la escultura sonora al arte sonoro contemporáneo.

Unidad 2
El sonido como agente espacial y compositivo. Instalaciones, performances y arquitecturas sonoras.

Unidad 3
Cuerpo, gesto y escucha: dimensiones performativas del sonido en danza, teatro y música experimental.

Unidad 4
Materialidad y tecnología: objetos sonoros, interfaces, sensores y dispositivos interactivos.

Unidad 5
El sonido como configurador del entorno. Arquitecturas acústicas y materiales que modelan la propagación. 

 Ariza, J. (2003). Las imágenes del sonido: una lectura plurisensorial en el arte del siglo XX (Vol. 39). Universidad de Castilla La Mancha
Davis, J. W. (1977). John Grayson (ed.), Sound Sculpture (Book Review). Art Journal, 36(3), 261
Fowler, M. (2015). Sounds in space or space in sounds? Architecture as an auditory construct. ARQ: Architectural Research Quarterly, 19(1), 61-72
Iturbide, M. R. (2013). La expansión de la escultura y de la instalación sonora en el arte
Kendrick, L., & Roesner, D. (Eds.). (2012). Theatre noise: The sound of performance. Cambridge Scholars Publishing
Keylin, V. (2015). Corporeality of music and sound sculpture. Organised Sound, 20(2), 182-190
 Krauss, R. (1979). Sculpture in the expanded field. October, 8, 31-44.
LaBelle, B. (2015). Background noise: perspectives on sound art. Bloomsbury Publishing USA
Maes, L. (2013). Sounding sound art: a study of its definition, origin, context and techniques of sound art (Doctoral dissertation, Ghent University)
Partch, H. (1950). Genesis of a Music
Ruiz, M., & Ruiz, R. (2013). Baschet's Sound Sculpture: Universal Design, Pedagogy and Inclusion. BRAC: Barcelona, Recerca, Art, Creació, 1(1), 62-99
Sagarduy, M. A. (2014). El espacio y la dimensión del sonido. Una observación desde la experimentación artística (Doctoral dissertation, Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea)
Salzano, L., & Eguia, M. C. (2022). IRIS: A tunable sound sculpture based on acoustic periodic composites for musical performance. Journal of New Music Research, 1-13
Symonds, D., & Taylor, M. (Eds.). (2014). Gestures of music theater: The performativity of song and dance. Oxford University Press
Zareei, M. H. (2020). Audiovisual materialism. Organised Sound, 25(3), 362-371


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