La diplomatura, de cursada virtual y trimestral, apunta a la formación profesional en los saberes de los oficios de la instalación y la operación de tecnologías multimedia para la escena y atiende la demanda de las instituciones que requieren de personal calificado para la realización de espectáculos en vivo con tecnologías multimedia que integren imagen, sonido, video, sensores, actuadores de control robótico, o técnicas de procesamiento en tiempo real, tanto en el ámbito público como del sector cultural independiente. Se trata de un acercamiento a la formación técnica, la capacitación y la incorporación de medios tecnológicos, que permitan actualizar saberes afines a la aplicación de sistemas multimediales en espectáculos en vivo.

Profesionalizar el trabajo de los equipos técnicos de montaje y operación multimedia de instituciones culturales implica, en primer término, reconocer la importancia del valor humano como el activo más importante de una organización. La adquisición de conocimientos y herramientas específicas generará resultados tangibles, a partir del incremento en el nivel de ejecución de los equipos a la hora de realizar las tareas, y permitirá un mayor cumplimiento y satisfacción de las demandas de las instituciones.

Las instituciones culturales deben responder a necesidades y desafíos que los nuevos escenarios plantean. La formación continua y la capacitación profesional de los equipos técnicos se vuelve fundamental en el tiempo actual. El desarrollo de las nuevas tecnologías se ha extendido a todos los campos de la cultura y el arte. Ante la diversidad de lenguajes y prácticas artísticas del arte contemporáneo y la incorporación de nuevos artefactos técnicos de producción surgen numerosas tendencias que requieren una actualización de los procesos de montaje, de las características técnicas de las instalaciones y de las competencias operativas de quienes están a cargo de la puesta de un espectáculo en vivo. En efecto, en los espectáculos en vivo se observan una variedad de producciones que incorporan tecnologías (lumínica, sonora, audiovisual, informática) con distintos artefactos y dispositivos técnicos, algunos de ellos de larga tradición en lo escénico (las luminarias), otros utilizados desde hace más de medio siglo (pantallas, proyectores, micrófonos, cámaras de video, consolas de sonido, parlantes), otros más recientes (mezcladoras de video, sintetizadores, ordenadores personales, interfaces digitales de control, procesamiento y transmisión, redes informáticas y de telecomunicaciones), y otros que se van introduciendo cada vez con mayor fuerza pero aún resultan novedosos (sensores, actuadores robóticos, sistemas de realidad aumentada o expandida). Asimismo, técnicas como la generación y procesamiento de imagen y sonido en tiempo real han abierto nuevas posibilidades. La conceptualización de todos estos elementos como parte de un sistema multimedia integrado, entendiendo la articulación técnica y estética entre ellos y los principios científicos y tecnológicos que los sustentan es requisito para un montaje exitoso, una instalación segura y una operación eficiente de los artefactos esceno-técnicos y audiovisuales y las herramientas utilizados en el espectáculo en vivo. En este marco, la adquisición de saberes técnicos e instrumentales, la incorporación de competencias operativas y la actualización de conocimiento tienen un impacto directo en los proyectos que las instituciones realicen y contribuye con la jerarquización de los cuadros técnicos.

En síntesis, la Diplomatura en Sistemas Multimediales para la Escena apunta a la formación profesional en el oficio de la puesta y operación de tecnologías multimedia y atiende a la demanda de las instituciones culturales que requiere de personal calificado para la puesta de espectáculos en vivo con tecnologías y medios mixtos.

Estructura orgánica y de gestion

La Diplomatura se gestionará desde la Secretaría de Extensión y Bienestar de la UNA, la Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil de Artes Multimediales y el Ministerio de Cultura de la Nación mientras dure el convenio específico. Contará con una coordinación institucional; una coordinación académica y una asistencia académica.
 

Plantel docente

El plantel docente de la Diplomatura será designado por el Consejo de Carrera del Área Transdepartamental de Artes Multimediales a propuesta de la Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil del Área.
 

Estructura curricular

La estructura curricular consta de 4 módulos: el primero, de carácter introductorio; el segundo, orientado a la especificidad del oficio; el tercero, orientado a los fundamentos técnicos y seguridad; y el  cuarto, de carácter práctico-proyectual. La carga horaria total es de 120 h. Cada módulo contará con un encuentro o mesa de experiencias con la participación de personas especializadas en la temática con destacada trayectoria y autoridades nacionales o provinciales de instituciones educativas, culturales y artísticas.

El programa está organizado a partir de diversos recursos formativos, tanto sincrónicos como asincrónicos.

Plan de estudios completo (acceder)

Módulo 1: 32 horas
Módulo 2: 32 horas
Módulo 3: 24 horas
Módulo 4: 32 horas

Total horas: 120 horas

Cada módulo contará con un encuentro o mesa de experiencias con la participación de personas especializadas en la temática con destacada trayectoria y autoridades nacionales o provinciales de instituciones educativas, culturales y artísticas.


Módulo 1: introducción al campo disciplinar

1.1. Presentación del campo disciplinar multimedial y sus aplicaciones (8 horas)
Disciplinas proyectuales. Tecnologías de la información y la comunicación, nuevas tecnologías y tecnologías multimedia. Tecnologías abiertas y libres. Artes multimediales y Diseño multimedia. Artes electrónicas. Fenómenos pluriartísticos y artes combinadas.

Transmedia. Realidad Virtual, simuladores y videojuegos. AltGames y ArtGames. Realidad aumentada y realidad expandida. Realidad mixta. Domótica y computación ubicua. Robótica y cuerpo expandido. Cine expandido y arqueología de medios. Performática multimedia. Generación algorítmica y procesamiento en tiempo real. Tecnología en las artes escénicas. Teatro de objetos y nuevos medios. Aplicación de las tecnologías multimedia a las artes escénicas y los espectáculos en vivo.

1.2. Fenómenos transdisciplinarios e interdisciplinarios en el espectáculo en vivo (4 horas)
Fronteras borrosas entre música y artes visuales, de las salas de concierto a las galerías y el espacio público. Happening, performance, instalación, paisaje sonoro, arte sonoro para sitios específicos. El arte sonoro, materiales, organización y discurso. Ejes constructivos y perceptivos. Diseños y variaciones. Estudio del material sonoro. Experimentación y extensión. Cine expandido, videoinstalación, videoperformance y circuito cerrado en espectáculos en vivo. Prácticas experimentales y arqueología de medios.

1.3. Introducción a las tecnologías multimediales para el espectáculo en vivo (8 horas)
Tecnologías lumínicas, sonora, audiovisual, informática. Artefactos y dispositivos técnicos involucrados. Luminarias, pantallas, proyectores, micrófonos, cámaras de video, consolas de sonido, parlantes, mezcladoras de video, sintetizadores de audio y video, ordenadores personales, interfaces digitales de control, procesamiento y transmisión. Tecnologías de transmisión sincrónica audiovisual (streaming de audio y video). Transmisión de sonido y video y datos. Redes lan, wan e internet. Redes informáticas y de telecomunicaciones, sensores, actuadores robóticos, sistemas de realidad aumentada o expandida. Tecnologías de generación y procesamiento de imagen y sonido en tiempo real. Conceptualización y paradigmas. Articulación técnica y estética.

1.4. Introducción a los sistemas informáticos aplicados a los espectáculos en vivo y sus posibilidades (8 horas)
Software libre y software privativo. Lenguajes de programación. Estructuras y características de los lenguajes de programación. Similitudes en las herramientas de los lenguajes de programación. Usos de los lenguajes de programación dependiendo de la producción. Introducción a las herramientas de software y hardware utilizadas para el procesamiento en tiempo real de sonido e imagen. Sensores y actuadores robóticos de control numérico, software y hardware específico y su utilización en espectáculos en vivo. Microprocesadores y placas de desarrollo.

1.5. Introducción a la producción de sistemas para espectáculos en vivo (4 horas)
Definición y tipos de eventos. Espacios y herramientas organizativas. Variables a tener en cuenta para la selección de espacios. Herramientas organizativas para la preproducción. Lista de requerimientos de espacios. Determinación del equipamiento técnico necesario, definición del material a utilizar y sus requerimientos técnicos (rider de sistemas). Formulación presupuestaria.


Módulo 2: Recursos específicos del oficio

2.1. Formatos analógicos y digitales de señal de audio y video (4 horas)
Señales analógicas y digitales. Normas, formatos y compresiones de la señal de audio y video. Comparación de resoluciones y usos. Interfaces de conversión y escalamientos. Transmisión por cable e inalámbrica.

2.2. Introducción práctica a la utilización de hardware, interfaces y superficies de control para el espectáculo en vivo y su operación elemental (8 horas)
Mezcladoras de audio y video. Consolas DMX. Interfaces y superficies de control para software. Interfaces para sensores y actuadores robóticos. Hardware y software libre y privativo. Desarrollos ad hoc con microcontroladores. Placas de sonido y video. Uso de procesadores y efectos. Mezcla audiovisual. Comunicación y sincronización.

2.3. Introducción práctica a la utilización de software para control de sonido en vivo y su operación elemental (8 horas)
Comparación de distintas plataformas y programas. Paradigmas implícitos en su interfaz. Práctica de funciones básicas. Funciones avanzadas. Conectividad y sincronismo. Configuración de control de software vía MIDI y OSC. Superficies de control pertinentes.

2.4. Introducción práctica al software para control de imagen y video en vivo y su operación elemental (8 horas)
Comparación de distintas plataformas y programas. Paradigmas implícitos en su interfaz. Práctica de funciones básicas. Funciones avanzadas. Conectividad y sincronismo. Configuración de control de software vía MIDI y OSC. Superficies de control pertinentes.

2.5. Introducción práctica a la utilización de software de procesamiento de imagen y sonido en tiempo real y su operación elemental (4 horas)
Comparación de distintas plataformas y programas. Software de control que realiza procesamiento en tiempo real. Software específico. Plataformas de desarrollo. Paradigmas implícitos en su interfaz. Práctica de funciones básicas. Funciones avanzadas.

Conectividad y sincronismo. Configuración de control de software vía MIDI y OSC. Superficies de control pertinentes.

2.6. Elementos de diseño de sistemas multimedia para la escena (4 horas)
Campo visual y acústico. Espacios abiertos y cerrados. Ruido y contaminación de señales. Estrategias para el diseño de pantallas múltiples de video y convivencia de fuentes lumínicas. Estrategias para el diseño y convivencia de fuentes sonoras. Estrategias para la transmisión de audio y video. Articulación formal y estética del dispositivo técnico, propuestas de transparencia y opacidad. El objeto técnico en escena. Análisis de puestas.

Módulo 3: Fundamentos técnicos y seguridad de los sistemas multimedia (24 horas) 

3.1. Elementos de electricidad y electrónica aplicada (12 horas)
Instalaciones eléctricas básicas. Instrumentales de medición. Condiciones de instalación. Reparaciones básicas. Grupos electrógenos y el rol del grupista eléctrico. Fuentes de alimentación. Componentes electrónicos. Circuitos básicos. Mediciones en circuitos, detección de errores. Relación señal ruido.

3.2. Elementos de acústica (4 horas)
Control de ruido. Teorías de refuerzo sonoro para el acondicionamiento de espacios cerrados y abiertos. Diseño sonoro. Análisis de la escena auditiva. Percepción de fuentes sonoras en entornos reverberantes.

3.3. Cableado (4 horas)
Fichas, conectores y tipos de cables. Tipos de conexión y soldadura. Armado de cables para electricidad, sonido y video. Señales analógicas y digitales de audio, video y datos. Líneas balanceadas y no balanceadas.

3.4. Seguridad (4 horas)
Protocolos de seguridad. Logística. Depósito. Taller. Conservación y mantenimiento de los recursos técnicos.


Módulo 4: Taller proyectual de sistemas multimediales para la escena (32 horas)
Puesta en práctica de los conocimientos adquiridos en la diplomatura, aplicándolos en una puesta multimedia que integre articuladamente los elementos esenciales escénicos, sonoros, visuales, audiovisuales y de interacción y control que la componen. Realización y exhibición de un proyecto integrador diseñado a partir de los elementos técnicos y espaciales disponibles en el espacio de cursada y operación de las tecnologías multimedia intervinientes.

Beneficiarios/as
La Diplomatura está dirigida al personal de las áreas técnicas de teatros provinciales y municipales, centros culturales, direcciones de arte y cultura, salas de concierto, espacios culturales independientes que participen del montaje de sistemas multimedia o de su instalación para espectáculos en vivo; o bien que utilicen u operen tecnologías multimedia en escena. Las y los aspirantes que no estén desempeñándose como técnicos/as en la actualidad, deberán presentar un aval o carta de presentación de una institución con la que hayan estado vinculados/as anteriormente.


Perfil del/a diplomado/a
La presente propuesta curricular se propone favorecer la capacitación de profesionales especializados, con habilidades, conocimientos y capacidades que les permita:

• Desarrollar un sistema multimedia para la escena en la intersección con las prácticas artísticas interdisciplinarias.
• Identificar las tecnologías multimedias y sus posibilidades en relación a los espectáculos en vivo.
• Operar herramientas actuales de producción visual y sonora aplicadas a la puesta de espectáculos en vivo, en espacios abiertos o cerrados.
• Reconocer en espacios físicos diversos su potencialidad para ser resignificados y que puedan constituirse en escenarios de eventos artísticos, teniendo una concepción abierta de los mismos.
• Conocer los fundamentos técnicos y los requisitos de seguridad de una puesta de tecnología multimedia en escena.

Modalidad de ingreso
Los/las interesados/as al momento de la inscripción deberán presentar de manera excluyente:

• CV que acredite experiencia previa.
• Carta de presentación y/o aval institucional del sector público o independiente. No requiere título universitario ni secundario.

Modalidad de dictado
La cursada para la región Centro comienza el lunes 3 de abril y finaliza el lunes 26 de junio. Se desarrollará de manera virtual y comprende encuentros sincrónicos que se cursarán los lunes y viernes de 10 h a 13 h, y habrá una clase adicional por semana en modalidad asincrónica.


Título
Las y los beneficiarios obtendrán un Diploma certificado por la Universidad Nacional de las Artes. Esta Diplomatura no constituye una carrera de grado universitario ni de posgrado. Los cursos que conforman su plan de estudios certifican conocimientos y profundización en la formación y profesionalización, pero no son habilitantes.


Condiciones de aprobación
Para aprobar la Diplomatura, los y las participantes deberán haber asistido como mínimo al 75% de las clases dictadas y cumplimentar los requisitos que los docentes establezcan para cada módulo.
 

Inscripciones

Convocatoria 2023 - Región Centro

La inscripción a la Diplomatura en Sistemas Multimediales para la Escena estará abierta hasta el 17 de marzo de 2023 a través de Formulario online (acceder). Los/as postulantes deberán adjuntar una carta de referencia de su institución actual (descargar modelo) o una nota aval de una institución con la que hayan estado vinculados/as anteriormente (descargar modelo).


Criterios de selección
Debido a que el curso posee un cupo limitado, para la adjudicación de vacantes se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

• Experiencia y antecedentes previos en la temática del curso
• Inclusión de postulantes sin formación universitaria previa
• Diversidad y paridad de género
• Equidad en la representación territorial hacia dentro de la región
• Potencial de replicación de los conocimientos a nivel local y regional

Documentación necesaria para la inscripción
Los/las interesados/as al momento de la inscripción deberán presentar de manera excluyente: 

• CV que acredite experiencia previa
• Carta de presentación y/o aval institucional del sector público o independiente. No requiere título universitario ni secundario

Para más información escribir a diploma.multimedia.escena@gmail.com o consultar las Preguntas Frecuentes (acceder).
 

Responsables

Coordinación Institucional UNA: Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Coordinación Institucional DNFC-MCN: Juan Aranovich
Coordinación académica: Marcelo Fabián Martínez (Artes Multimediales UNA)
Asistencia coordinación académica: Martín Antuña (Artes Multimediales UNA)
Colaboración técnica: Bruno Maccari, Ianina Trigo, Paula Cancela (DNFC-MCN)