IV Congreso Internacional de Artes “Revueltas del arte” (RDA)
En los últimos diez años, Revueltas del arte invitó a pensar la reubicación del arte y de la producción artística en el ámbito académico. Esta invitación no tenía solo un interés epistemológico, sino también uno vinculado a las políticas académicas de investigación. Se formuló una pregunta que nos importa instalar como problema: si podemos pensar la producción artística como producción de conocimiento e investigación. Esta cuestión hoy adquiere nuevas dimensiones ante los desafíos estéticos, éticos y políticos que implica la emergencia de la inteligencia artificial. La profusión de imágenes en un mundo atravesado por la algoritmización configura una vida en común que se encuentra hoy mediatizada por cálculos que definen las maneras de aparecer del mundo sensible, de los afectos y de los modos de comportarnos en relación a ellos.

Estas cuestiones implican el riesgo de profundizar las diferencias estructurales que trazan nuevas jerarquías y que exigen elaborar estrategias creativas por parte de artistas e investigadores. Si en la inteligencia artificial está el artificio, está también lo que ya ha sido inventado. Las prácticas artísticas, por lo tanto, pueden ser una vía de recuperar la potencia crítica del artificio, a contrapelo de aquello que se quiere imponer bajo el modo totalitario de las fórmulas programadas que definen las maneras de sentir y de pensar. Avasallades por la velocidad de las nuevas tecnologías, resulta necesario poner nuestro esfuerzo al servicio de un pensamiento crítico que las convierta en instrumentos para pensar las urgencias de nuestro presente. Por ello, no se trata de rechazar, sino de apropiarse críticamente de las nuevas dinámicas de producción de sentido para interrogar en ellas y desde ellas las condiciones en las que son posibles nuevas formas de participación, maneras renovadas de la intersección entre arte, técnica y medios alternativos de pensar el funcionamiento sociopolítico de lo sensible algorítmico.

¿Existe una sensibilidad algorítmica? ¿Es posible reescribir el trabajo de la imaginación en el interior de la inteligencia artificial? ¿Qué tipo de intercambios son posibles entre las prácticas artísticas y las lógicas algorítmicas de la IA? ¿La inteligencia artificial crea? ¿Cómo es posible reivindicar el derecho a crear mundos junto con estos desarrollos que a veces parecen exceder las potencias imaginativas?

No existe ampliación de derechos si no es en el marco de una distribución horizontal de los medios digitales. En este sentido, la repartición de lo sensible (implicada en la IA) exige la asunción de nuevos compromisos a fines de tomar parte de lo común y de su puesta en discusión en los ámbitos en que la investigación académica es producida: ¿qué pueden hacer las prácticas artísticas para mediar entre la inteligencia artificial y su despliegue en ámbitos epistemológicos, políticos, sociales y estéticos?

Estas cuestiones abren desafíos para reflexionar en torno a las condiciones socio-políticas y económicas que hicieron posible esta reconfiguración de campos semánticos que podrían parecer mutuamente excluyentes. También como vía para alertarnos en relación a los supuestos ideológicos que las nuevas articulaciones entre arte, ciencia y tecnología implican en el contexto de las configuraciones socio-económicas actuales.

Es por eso que proponemos un congreso de y en investigación artística y no de investigación sobre artes, que tome como eje central la necesidad de formular una aproximación crítica ante la emergencia de la inteligencia artificial en la medida en que nos vemos cada vez más desafiades a pensar las reconfiguraciones que esta emergencia implica en la construcción de una política de lo sensible común.

Esta cuarta edición de Revueltas del arte es una invitación a pensar la relación con las nuevas definiciones de la inteligencia como parte de una apuesta permanente de nuestra universidad en su compromiso para crear mundos que supongan la expresión de divergencias que lo hagan más habitable.

Asimismo, este 2026 es el 50 aniversario de la última dictadura cívico-militar en nuestro país. Este hecho nos recuerda que los derechos humanos deben ser una condición sine qua non de la vida democrática. La construcción política de las y los sujetos es un hecho trascendental; y son las artes las mediadoras privilegiadas para estas edificaciones únicas, potentes y reparadoras. Nuestro devenir ha sido signado por la defensa de los derechos humanos como bastión insoslayable de la vida. Y ellos son, asimismo, vigorizantes únicos de los recorridos a través de la memoria. La memoria ligada a nuestra historia, a nuestros dolores y a nuestra persistencia en la verdad y la justicia. El ejercicio de la memoria es, por ende, una potencia transformadora de la imaginación y la creación de otros futuros posibles.

Democracia y derechos humanos son solo posibles en un mundo afable que nos piense en armonía y sustentabilidad con el planeta que nos alberga: atender las relaciones entre las artes, la ciencia y la tecnología es otro lado más del problema estético planetario de la inclusión y la supervivencia de les, las y los otres.
 

Presentación de resúmenes

La presentación de los resúmenes se deberá enviar a través del formulario hasta el día viernes 31 de julio.

El resumen deberá tener una extensión máxima de 250 palabras e indicar de manera clara el título de la presentación y una síntesis que dé cuenta de la hipótesis, los objetivos y la metodología utilizada. Deberá acompañarse de los datos de su/s autore/s y una minibiografía de no más de 100 palabras indicando pertenencia institucional.

El resumen será evaluado por el comité académico y se informará el resultado hasta el día 30 de agosto.
  

Aranceles para expositorxs (descargar)

Ejes

1. Intersecciones: artes, artificio e inteligencia
La tensión entre prácticas artísticas y técnicas no es nueva: desde fines del siglo XIX la emergencia de aparatos de producción de imágenes puso en cuestión el modo en que los procesos creativos eran llevados adelante. Ello cobró un nuevo impulso a mediados del siglo XX, con el surgimiento de medios digitales para la creación de imágenes textuales, visuales, sonoras y audiovisuales. Hoy en día nos encontramos frente a un panorama abierto e incierto con la llegada de la inteligencia artificial.

Este eje invita a pensar colectivamente la intersección entre nuestras maneras artísticas de crear mundos y el modo en que la inteligencia artificial, y las tecnologías en general, proponen una vida definida algorítmicamente.


2. Artes, investigación y producción de saberes
El pensamiento en arte pone en cuestión las disciplinas y los modos de legitimación de saberes, que no pueden ser reducidos a las formas institucionales de validación. Ello supone la construcción de nuevas ciudadanías en un espacio sociopolítico emancipado. ¿El arte es una forma más de conocimiento o supone una puesta en crisis del paradigma epistemológico de las ciencias? ¿Educar en artes implica la puesta en crisis de las nociones comunes de artes? Asimismo, las prácticas artísticas, a partir de una investigación en torno a las potencias de materialidades diversas, exponen la necesidad de repensar los límites establecidos entre naturaleza y cultura.

Este eje se orienta a trabajos que ocupen en el centro de su reflexión los modos en que las propias prácticas artísticas generan un conocimiento específico sobre el mundo, diferente al de otros paradigmas..

3. Cuerpos, identidades y memorias en las artes y la cultura
Frente al avance de la tecnificación, los cuerpos ocuparon otra vez la escena artística. Las prácticas situadas de las artes abonan por la visibilidad de agentes socioculturales invisibilizados por visiones hegemónicas y tradiciones heteropatriacales. Los artivismos presentan la oportunidad de repensar la distribución política de lo poético como una manera de reorganizar un “reparto de lo sensible”. ¿Cuáles son las nuevas maneras en que nos vemos, nos representamos y nos pensamos desde espacios y tiempos situados? ¿Cómo el arte colabora en la construcción de novedosos paradigmas filosóficos, pragmáticos e históricos?

Este eje invita a reflexionar sobre los modos en que la corporalidad impactó en el pensamiento y las acciones en la configuración de identidades y memorias en nuestra cultura.

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