La Universidad Nacional de las Artes, dentro de la Semana Internacional de la Ciencia, las Artes y la Producción de Conocimiento —impulsada por el CIN—, realizó una jornada donde se reunieron artistas, investigadores/as y referentes institucionales para debatir sobre políticas científicas, innovación y evaluación desde las artes.
El 10 de noviembre en la sede Mitre de la UNA se realizó una jornada con actividades abiertas a la comunidad, donde artistas, docentes, investigadores/as, tecnólogos/as y referentes del sistema científico nacional visibilizaron el papel de las artes en la producción de conocimientos, la innovación y la creación.
La iniciativa se desarrolló en el marco del Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo, instaurado por la UNESCO para promover una ciencia comprometida con el bienestar de las sociedades, la cooperación internacional y el desarrollo sostenible. En 2025, desde el trabajo de la rectora Sandra Torlucci como vicepresidenta de la comisión de ciencia, técnica y arte, el CIN propuso celebrar esta fecha con una perspectiva ampliada que integrara las artes y las humanidades como dimensiones fundamentales del derecho a la ciencia y de la construcción de conocimiento público.
Durante la jornada, la UNA presentó una programación que puso en diálogo la creación artística, la investigación y la tecnología, consolidando una trayectoria institucional que —desde su creación como universidad hace once años— articula de manera innovadora los campos de las artes y la ciencia. Programas como el PICTO UNA y el Concurso Federal de Ideas-Proyecto Arte, Ciencia, Tecnología e Innovación (Agencia I+D+i) se destacaron como ejemplos de políticas que fortalecen la investigación artística y la formación de comunidades de práctica interdisciplinarias.
Un encuentro entre arte, ciencia y políticas de conocimiento
Las actividades comenzaron con Colectivo conectivo: co-creando un mundo Artes-Ciencias, una instalación de escritura colectiva inspirada en Seguir con el problema de Donna Haraway, que invitó al público a imaginar futuros posibles frente a la crisis socioambiental.
La misma fue organizada por el equipo del Programa de Cultura Ambiental Buen Vivir UNA, que entrelaza las artes con el ambiente, promoviendo miradas creativas para fortalecer la conciencia colectiva, conectar la cultura con la naturaleza y fomentar la participación activa en la construcción de un futuro más justo y sostenible.
Contribuyeron a la escritura estudiantes, docentes, nodocentes, investigadores e integrantes de la gestión. El espacio generado fue propicio y envolvente para crear, reflexionar y conectar con lo sensible. Los resultados de escritura dialogarán con una serie de intervenciones artístico-pedagógicas realizadas en el marco del Programa.
Por la tarde, se desarrolló la actividad Fauna mutante: arte y ciencia en el FAUNA 2025, en la cual se realizaron diálogos con los y las artistas, coordinada por la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil de la UNA.
El FAUNA —Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes— es el único festival universitario del país que integra todas las disciplinas artísticas, un evento extraordinario en su tipo. Es un espacio de encuentro en el que estudiantes, graduados/as, docentes e investigadores/as comparten con la comunidad de la Ciudad de Buenos Aires lo mejor de la producción artística de la universidad. En 2025, el festival celebró diez años de historia, reafirmando el compromiso de la UNA con la educación pública, la creación y la investigación artística, apostando a la innovación, a la apertura de oportunidades para sus artistas y al diálogo permanente con la comunidad de la que forma parte.
Para Fauna mutante se presentó una selección multidisciplinar de obras que articulan arte, ciencia y tecnología: Poesía y matemática (Alan Talevi), Segunda piel (Claudia García Berrueta), Socia mutacio (Camila Luz Lillo), Brotar (Lorena Sosa y Florencia Méndez), Simetría modular en mecanismos vocales anómalos (Mariano Mosca) y Cannabis medicinal (Sara Kochen y Emiliano Serra). Estas producciones exploran diferentes cruces entre las artes y las matemáticas, la tecnología, la biología, la salud, proponiendo nuevas miradas sobre el conocimiento, la materialidad y la sensibilidad.
El diálogo con los y las artistas fue articulado por Hernán Ulm, director de la Maestría en Investigación en Artes, quien propuso un intercambio sobre los procesos de creación, las experiencias de colaboración interdisciplinaria y los modos en que se entrelazan las prácticas artísticas y científicas. Las preguntas versaron sobre cómo se construyen las obras desde la articulación entre arte y ciencia, de qué manera se interpelan las formas de producir conocimiento y cuál es el lugar de las artes en la construcción de una mirada crítica, innovadora y socialmente comprometida.
El intercambio reafirmó el espíritu del FAUNA como un espacio de encuentro, innovación y pensamiento transdisciplinario, que proyecta a la UNA como referente en la integración entre las artes, las ciencias y la sociedad.
Herramientas para la promoción de la innovación, la investigación y la creación artística
El panel Herramientas para la promoción de la innovación, la investigación y la creación artística reunió a Sandra Torlucci (rectora de la UNA), Fernando Peirano (ex presidente de la Agencia I+D+i) y directores/as de proyectos PICTO y PIACyT, con la moderación de María Valdez.
Durante su intervención, Fernando Peirano reflexionó sobre los desafíos actuales de la promoción científica en un contexto de fuerte desfinanciamiento del sistema público de investigación. Señaló que “tras un período en el que la Agencia I+D+i se consolidó como una política de Estado para promover la investigación, la innovación y la creación en todo el país, hoy asistimos a un proceso de desmantelamiento que pone en riesgo la continuidad de cientos de proyectos y el trabajo de nuestras comunidades científicas y universitarias”. En contraposición, reivindicó el período 2019-2023 como una etapa en la que se “fortaleció la articulación entre ciencia, arte y tecnología, con una mirada federal, interdisciplinaria e inclusiva”, destacando la creación de programas específicos.
Por su parte, la rectora Sandra Torlucci subrayó la relevancia de esos instrumentos para una universidad de las artes:
El panel concluyó con la participación de investigadoras e investigadores de proyectos de la UNA, quienes compartieron sus experiencias de trabajo y los desafíos de sostener procesos de investigación y creación en el contexto actual. Sus intervenciones destacaron el valor de los espacios de cooperación interdisciplinaria y el compromiso de la comunidad universitaria con una ciencia abierta, situada y socialmente comprometida.
Ahí donde es ahí: investigación, cuerpo y performance
A continuación, el público asistió a la obra performática Ahí donde es ahí, una instalación en movimiento dirigida por Sandra Reggiani junto al equipo del proyecto PICTO 00023 Hibridaciones en danza del Departamento de Artes del Movimiento. La performance propuso una experiencia sensorial y corporal que exploró los cruces entre la investigación en danza, la experimentación tecnológica y la poética del cuerpo.
¿Evaluar qué? ¿Evaluar para qué? Hacia una nueva cultura de la evaluación
El cierre de la jornada estuvo a cargo del panel ¿Evaluar qué? ¿Evaluar para qué? Hacia una nueva cultura de la evaluación desde las artes, las ciencias sociales y las humanidades, con la participación de Diana Piazza (vicerrectora UNA), Judith Naidorf (FOLEC-CLACSO), Orlando Delgado (CEAI-UDUAL) y Dora Barrancos (CONICET), moderado por Daniela Perrotta (UNA).
La mesa abrió un debate fundamental sobre la necesidad de transformar los sistemas de evaluación académica para reconocer la diversidad de prácticas de producción de conocimiento y superar los modelos hegemónicos basados en métricas y productividad.
La vicerrectora Diana Piazza destacó el compromiso de la UNA con una evaluación situada y plural, capaz de reflejar las especificidades de la investigación artística.
Por su parte, Judith Naidorf enfatizó que América Latina atraviesa un proceso regional de revisión profunda de los modelos de evaluación.
Desde México, Orlando Delgado presentó las experiencias del Centro de Evaluación y Acreditación Internacional (CEAI-UDUAL) en la construcción de modelos alternativos de acreditación y evaluación universitaria, basados en pertinencia, cooperación y autonomía.
Finalmente, Dora Barrancos subrayó la necesidad de que las políticas de evaluación incorporen enfoques de derechos, de género y de inclusión social, recordando que “no hay conocimiento emancipador si los mecanismos de reconocimiento reproducen desigualdades”.
El panel concluyó reafirmando la importancia de avanzar hacia una cultura de la evaluación integral, contextualizada y con perspectiva latinoamericana, que reconozca la pluralidad de modos de investigar y crear en nuestras universidades públicas.
Las artes como motor de conocimiento
A lo largo del día, las distintas actividades evidenciaron la vitalidad de la comunidad académica y artística de la UNA y su contribución a una ciencia abierta, inclusiva y culturalmente situada. Como señaló Torlucci, “las artes no sólo interpretan el mundo: también lo producen, lo transforman y lo hacen más habitable. En una universidad de las artes, investigar es crear, y crear es investigar”.
La Semana Internacional de la Ciencia, las Artes y la Producción de Conocimientos, coordinada por el CIN, convocó a universidades de todo el país a desarrollar actividades para compartir experiencias, reflexionar sobre los desafíos del sistema científico y celebrar el valor público del conocimiento.
En una semana llena de actividades, las distintas unidades académicas de la UNA organizaron conversatorios, talleres de experimentación y diversos espacios de encuentro y diálogo junto a importantes artistas, docentes e investigadores/as nacionales e internacionales: Cruces entre teatro y performance, conversatorio junto al profesor Joseph Danan (Francia); Restitución sonora: desde los archivos al retorno afectivo de materialidades mapuche, clase abierta a cargo de la Dra. Inés de Castro; Transeducación, el rol de la educación artística en el paradigma transdisciplinar, conferencia a cargo del Dr. Pablo Cabral (México); la primera muestra anual del Departamento de Artes Audiovisuales en el Cine Arte Cacodelphia, entre otras.
La iniciativa se desarrolló en el marco del Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo, instaurado por la UNESCO para promover una ciencia comprometida con el bienestar de las sociedades, la cooperación internacional y el desarrollo sostenible. En 2025, desde el trabajo de la rectora Sandra Torlucci como vicepresidenta de la comisión de ciencia, técnica y arte, el CIN propuso celebrar esta fecha con una perspectiva ampliada que integrara las artes y las humanidades como dimensiones fundamentales del derecho a la ciencia y de la construcción de conocimiento público.
Durante la jornada, la UNA presentó una programación que puso en diálogo la creación artística, la investigación y la tecnología, consolidando una trayectoria institucional que —desde su creación como universidad hace once años— articula de manera innovadora los campos de las artes y la ciencia. Programas como el PICTO UNA y el Concurso Federal de Ideas-Proyecto Arte, Ciencia, Tecnología e Innovación (Agencia I+D+i) se destacaron como ejemplos de políticas que fortalecen la investigación artística y la formación de comunidades de práctica interdisciplinarias.
Un encuentro entre arte, ciencia y políticas de conocimiento
Las actividades comenzaron con Colectivo conectivo: co-creando un mundo Artes-Ciencias, una instalación de escritura colectiva inspirada en Seguir con el problema de Donna Haraway, que invitó al público a imaginar futuros posibles frente a la crisis socioambiental.
La misma fue organizada por el equipo del Programa de Cultura Ambiental Buen Vivir UNA, que entrelaza las artes con el ambiente, promoviendo miradas creativas para fortalecer la conciencia colectiva, conectar la cultura con la naturaleza y fomentar la participación activa en la construcción de un futuro más justo y sostenible.
Contribuyeron a la escritura estudiantes, docentes, nodocentes, investigadores e integrantes de la gestión. El espacio generado fue propicio y envolvente para crear, reflexionar y conectar con lo sensible. Los resultados de escritura dialogarán con una serie de intervenciones artístico-pedagógicas realizadas en el marco del Programa.
Por la tarde, se desarrolló la actividad Fauna mutante: arte y ciencia en el FAUNA 2025, en la cual se realizaron diálogos con los y las artistas, coordinada por la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil de la UNA.
El FAUNA —Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes— es el único festival universitario del país que integra todas las disciplinas artísticas, un evento extraordinario en su tipo. Es un espacio de encuentro en el que estudiantes, graduados/as, docentes e investigadores/as comparten con la comunidad de la Ciudad de Buenos Aires lo mejor de la producción artística de la universidad. En 2025, el festival celebró diez años de historia, reafirmando el compromiso de la UNA con la educación pública, la creación y la investigación artística, apostando a la innovación, a la apertura de oportunidades para sus artistas y al diálogo permanente con la comunidad de la que forma parte.
Para Fauna mutante se presentó una selección multidisciplinar de obras que articulan arte, ciencia y tecnología: Poesía y matemática (Alan Talevi), Segunda piel (Claudia García Berrueta), Socia mutacio (Camila Luz Lillo), Brotar (Lorena Sosa y Florencia Méndez), Simetría modular en mecanismos vocales anómalos (Mariano Mosca) y Cannabis medicinal (Sara Kochen y Emiliano Serra). Estas producciones exploran diferentes cruces entre las artes y las matemáticas, la tecnología, la biología, la salud, proponiendo nuevas miradas sobre el conocimiento, la materialidad y la sensibilidad.
El diálogo con los y las artistas fue articulado por Hernán Ulm, director de la Maestría en Investigación en Artes, quien propuso un intercambio sobre los procesos de creación, las experiencias de colaboración interdisciplinaria y los modos en que se entrelazan las prácticas artísticas y científicas. Las preguntas versaron sobre cómo se construyen las obras desde la articulación entre arte y ciencia, de qué manera se interpelan las formas de producir conocimiento y cuál es el lugar de las artes en la construcción de una mirada crítica, innovadora y socialmente comprometida.
El intercambio reafirmó el espíritu del FAUNA como un espacio de encuentro, innovación y pensamiento transdisciplinario, que proyecta a la UNA como referente en la integración entre las artes, las ciencias y la sociedad.
Herramientas para la promoción de la innovación, la investigación y la creación artística
El panel Herramientas para la promoción de la innovación, la investigación y la creación artística reunió a Sandra Torlucci (rectora de la UNA), Fernando Peirano (ex presidente de la Agencia I+D+i) y directores/as de proyectos PICTO y PIACyT, con la moderación de María Valdez.
Durante su intervención, Fernando Peirano reflexionó sobre los desafíos actuales de la promoción científica en un contexto de fuerte desfinanciamiento del sistema público de investigación. Señaló que “tras un período en el que la Agencia I+D+i se consolidó como una política de Estado para promover la investigación, la innovación y la creación en todo el país, hoy asistimos a un proceso de desmantelamiento que pone en riesgo la continuidad de cientos de proyectos y el trabajo de nuestras comunidades científicas y universitarias”. En contraposición, reivindicó el período 2019-2023 como una etapa en la que se “fortaleció la articulación entre ciencia, arte y tecnología, con una mirada federal, interdisciplinaria e inclusiva”, destacando la creación de programas específicos.
Por su parte, la rectora Sandra Torlucci subrayó la relevancia de esos instrumentos para una universidad de las artes:
“La investigación artística requiere políticas específicas, que reconozcan sus modos de producción y su impacto social. Los programas impulsados por la Agencia I+D+i -como el PICTO UNA, el Concurso Federal de Ideas-Proyecto “Arte, Ciencia, Tecnología e Innovación o el PICTO Género- fueron fundamentales para que nuestras y nuestros investigadores pudieran desarrollar proyectos que integran creación, ciencia y tecnología desde las particularidades del arte y su potencia transformadora”.
El panel concluyó con la participación de investigadoras e investigadores de proyectos de la UNA, quienes compartieron sus experiencias de trabajo y los desafíos de sostener procesos de investigación y creación en el contexto actual. Sus intervenciones destacaron el valor de los espacios de cooperación interdisciplinaria y el compromiso de la comunidad universitaria con una ciencia abierta, situada y socialmente comprometida.
Ahí donde es ahí: investigación, cuerpo y performance
A continuación, el público asistió a la obra performática Ahí donde es ahí, una instalación en movimiento dirigida por Sandra Reggiani junto al equipo del proyecto PICTO 00023 Hibridaciones en danza del Departamento de Artes del Movimiento. La performance propuso una experiencia sensorial y corporal que exploró los cruces entre la investigación en danza, la experimentación tecnológica y la poética del cuerpo.
¿Evaluar qué? ¿Evaluar para qué? Hacia una nueva cultura de la evaluación
El cierre de la jornada estuvo a cargo del panel ¿Evaluar qué? ¿Evaluar para qué? Hacia una nueva cultura de la evaluación desde las artes, las ciencias sociales y las humanidades, con la participación de Diana Piazza (vicerrectora UNA), Judith Naidorf (FOLEC-CLACSO), Orlando Delgado (CEAI-UDUAL) y Dora Barrancos (CONICET), moderado por Daniela Perrotta (UNA).
La mesa abrió un debate fundamental sobre la necesidad de transformar los sistemas de evaluación académica para reconocer la diversidad de prácticas de producción de conocimiento y superar los modelos hegemónicos basados en métricas y productividad.
La vicerrectora Diana Piazza destacó el compromiso de la UNA con una evaluación situada y plural, capaz de reflejar las especificidades de la investigación artística.
“Evaluar desde las artes significa valorar procesos, búsquedas, vínculos y experiencias colectivas. No se trata solo de medir resultados, sino de comprender la creación como una forma legítima de producción de conocimiento”
Por su parte, Judith Naidorf enfatizó que América Latina atraviesa un proceso regional de revisión profunda de los modelos de evaluación.
“El desafío es democratizar la evaluación: construir criterios que reconozcan la relevancia social, la diversidad epistémica y las condiciones materiales de la investigación. No hay ciencia abierta ni inclusiva si seguimos midiendo con parámetros diseñados para otros contextos y otros intereses.”
Desde México, Orlando Delgado presentó las experiencias del Centro de Evaluación y Acreditación Internacional (CEAI-UDUAL) en la construcción de modelos alternativos de acreditación y evaluación universitaria, basados en pertinencia, cooperación y autonomía.
“Evaluar no es controlar ni competir. Es acompañar procesos, fortalecer comunidades académicas y garantizar que la universidad siga siendo un bien público regional”
Finalmente, Dora Barrancos subrayó la necesidad de que las políticas de evaluación incorporen enfoques de derechos, de género y de inclusión social, recordando que “no hay conocimiento emancipador si los mecanismos de reconocimiento reproducen desigualdades”.
“Las artes, las humanidades y las ciencias sociales amplían los horizontes del pensamiento y la sensibilidad. Evaluarlas implica asumir su potencia crítica, su densidad política y su capacidad de transformar el mundo.”
El panel concluyó reafirmando la importancia de avanzar hacia una cultura de la evaluación integral, contextualizada y con perspectiva latinoamericana, que reconozca la pluralidad de modos de investigar y crear en nuestras universidades públicas.
Las artes como motor de conocimiento
A lo largo del día, las distintas actividades evidenciaron la vitalidad de la comunidad académica y artística de la UNA y su contribución a una ciencia abierta, inclusiva y culturalmente situada. Como señaló Torlucci, “las artes no sólo interpretan el mundo: también lo producen, lo transforman y lo hacen más habitable. En una universidad de las artes, investigar es crear, y crear es investigar”.
La Semana Internacional de la Ciencia, las Artes y la Producción de Conocimientos, coordinada por el CIN, convocó a universidades de todo el país a desarrollar actividades para compartir experiencias, reflexionar sobre los desafíos del sistema científico y celebrar el valor público del conocimiento.
En una semana llena de actividades, las distintas unidades académicas de la UNA organizaron conversatorios, talleres de experimentación y diversos espacios de encuentro y diálogo junto a importantes artistas, docentes e investigadores/as nacionales e internacionales: Cruces entre teatro y performance, conversatorio junto al profesor Joseph Danan (Francia); Restitución sonora: desde los archivos al retorno afectivo de materialidades mapuche, clase abierta a cargo de la Dra. Inés de Castro; Transeducación, el rol de la educación artística en el paradigma transdisciplinar, conferencia a cargo del Dr. Pablo Cabral (México); la primera muestra anual del Departamento de Artes Audiovisuales en el Cine Arte Cacodelphia, entre otras.
