El seminario se propone como un espacio de reflexión, discusión y formación alrededor de ciertos debates conceptuales que atravesaron la larga y compleja tradición de la teoría feminista y de sus resonancias en el mundo de las artes. El recorrido trazado buscará, por un lado, dar cuenta de la narrativa y praxis de las tres “Olas feministas” en su vinculación con las artes. Por otro lado, se buscará poner en debate problemas actuales del feminismo que atañen a la práctica y la teorización de las disciplinas artísticas. Específicamente refiere a lo que se ha denominado la “cultura de la cancelación”.
Reflexionar sobre estas cuestiones no sólo posibilitará una profundización en contenidos teóricos alternativos sino que, también, permitirá visibilizar recorridos no hegemónicos dibujados por artistas que han intervenido a sus disciplinas generando la emergencia de nuevas miradas que cuestionan tanto al canon estético como a la norma social.
Reflexionar sobre estas cuestiones no sólo posibilitará una profundización en contenidos teóricos alternativos sino que, también, permitirá visibilizar recorridos no hegemónicos dibujados por artistas que han intervenido a sus disciplinas generando la emergencia de nuevas miradas que cuestionan tanto al canon estético como a la norma social.
El seminario propone un espacio de reflexión, discusión y formación alrededor de ciertos debates conceptuales que atravesaron la larga y compleja tradición de la teoría feminista y de sus resonancias en el mundo de las artes. Las elaboraciones teóricas de estos campos dinámicos de saberes han provocado temblores en las epistemologías hegemónicas en diferentes áreas de estudio entre las que se encuentran las prácticas artísticas así como la teoría, la crítica y la estética.
El recorrido trazado buscará, por un lado, dar cuenta de la metáfora de las tres “Olas feministas” en su vinculación con las artes. Se partirá de las narrativas de mujeres características de la primera ola del feminismo (De Pizan, Wollstonecraft y de Beauvoir), pasando por las revueltas visuales y performáticas de la segunda ola (Millett, Cixous, Pollock, Giunta) hasta llegar a las elaboraciones del arte queer (Preciado, Butler, Halberstam) y postcolonial (Spivak, Anzaldua, Todorov, Galindo), propias de la tercera ola.
Por otro lado, se buscará poner en debate problemas actuales del feminismo que atañen a la práctica y la teorización de las disciplinas artísticas. Específicamente refiere a lo que se ha denominado la “cultura de la cancelación”. En esta instancia, por lo tanto, se intentará reflexionar sobre la necesaria discusión que se entabla entre los feminismos y el punitivismo en el mundo de las artes. Algunas de las cuestiones a debatir serán las siguientes: ¿es posible separar la obra del/lx artista?, ¿debe hacerse?, ¿es posible interpretar una obra desde una mirada moral?, ¿es la mejor alternativa prohibir aquello que nos resulta indeseable desde los feminismos? ¿deben los feminismos denunciar/escrachar lxs autores y/o las obras con acusaciones de violencia? ¿la defensa del argumento de la libertad de expresión cuándo sería válido?
Reflexionar sobre estas cuestiones no sólo posibilitará una profundización en contenidos teóricos alternativos sino que, también, permitirá visibilizar recorridos no hegemónicos dibujados por artistas y activistas que han intervenido a sus disciplinas generando la emergencia de nuevas miradas que cuestionan tanto al canon estético como a la norma social.
El recorrido trazado buscará, por un lado, dar cuenta de la metáfora de las tres “Olas feministas” en su vinculación con las artes. Se partirá de las narrativas de mujeres características de la primera ola del feminismo (De Pizan, Wollstonecraft y de Beauvoir), pasando por las revueltas visuales y performáticas de la segunda ola (Millett, Cixous, Pollock, Giunta) hasta llegar a las elaboraciones del arte queer (Preciado, Butler, Halberstam) y postcolonial (Spivak, Anzaldua, Todorov, Galindo), propias de la tercera ola.
Por otro lado, se buscará poner en debate problemas actuales del feminismo que atañen a la práctica y la teorización de las disciplinas artísticas. Específicamente refiere a lo que se ha denominado la “cultura de la cancelación”. En esta instancia, por lo tanto, se intentará reflexionar sobre la necesaria discusión que se entabla entre los feminismos y el punitivismo en el mundo de las artes. Algunas de las cuestiones a debatir serán las siguientes: ¿es posible separar la obra del/lx artista?, ¿debe hacerse?, ¿es posible interpretar una obra desde una mirada moral?, ¿es la mejor alternativa prohibir aquello que nos resulta indeseable desde los feminismos? ¿deben los feminismos denunciar/escrachar lxs autores y/o las obras con acusaciones de violencia? ¿la defensa del argumento de la libertad de expresión cuándo sería válido?
Reflexionar sobre estas cuestiones no sólo posibilitará una profundización en contenidos teóricos alternativos sino que, también, permitirá visibilizar recorridos no hegemónicos dibujados por artistas y activistas que han intervenido a sus disciplinas generando la emergencia de nuevas miradas que cuestionan tanto al canon estético como a la norma social.
Docentes
Vanesa Vazquez Laba
Eva Carrizo Villar
Fecha de Inicio
Martes 7 de mayo de 2024
Fecha de Fin
Martes 25 de junio de 2024
Arancel
Los costos de seminarios se establecen en función de los siguientes grupos:
Categoría 1. Comunidad UNA (docentes, graduados/as y nodocentes)
Valor de seminario: $28.000
Categoría 2. Egresados/as de Universidades Nacionales públicas y/o privadas argentinas o de universidades extranjeras residentes en el país
Valor de seminario: $45.000
Categoría 3. Extranjeros/as sin residencia oficial en Argentina (con estadía temporal en el país)
Valor de seminario: $60.000
Categoría 4. Extranjeros/as que cursan desde el exterior
Valor de seminario: 80 dólares
(*) Estos aranceles pueden cambiar de acuerdo a la situación inflacionaria de la economía nacional. La Universidad Nacional de las Artes comunicará esto con la debida antelación.
Categoría 1. Comunidad UNA (docentes, graduados/as y nodocentes)
Valor de seminario: $28.000
Categoría 2. Egresados/as de Universidades Nacionales públicas y/o privadas argentinas o de universidades extranjeras residentes en el país
Valor de seminario: $45.000
Categoría 3. Extranjeros/as sin residencia oficial en Argentina (con estadía temporal en el país)
Valor de seminario: $60.000
Categoría 4. Extranjeros/as que cursan desde el exterior
Valor de seminario: 80 dólares
(*) Estos aranceles pueden cambiar de acuerdo a la situación inflacionaria de la economía nacional. La Universidad Nacional de las Artes comunicará esto con la debida antelación.
Lugar de cursada
Bartolomé Mitre 1869, subsuelo, Aula Doctorado.
Horario de cursada
Martes de 17 a 21 h
Formulario de inscripción
Duración
8 clases (32 h)
Destinado a
Estudiantes de Doctorado de la UNA y de otras Universidades, estudiantes de Maestría y quienes deseen contar con una formación del mayor nivel académico.
Este seminario otorga 5 puntos puntos en el sistema de puntos en el marco de la Ley Micaela.
Es necesario aclarar que los seminarios cuentan con un cupo para su óptimo funcionamiento. El orden de mérito se establecerá por la pertenencia institucional y nivel de formación de posgrado que cursen las personas preinscriptas.
Este seminario otorga 5 puntos puntos en el sistema de puntos en el marco de la Ley Micaela.
Es necesario aclarar que los seminarios cuentan con un cupo para su óptimo funcionamiento. El orden de mérito se establecerá por la pertenencia institucional y nivel de formación de posgrado que cursen las personas preinscriptas.
Modalidad
Presencial
Objetivos
Se espera que, al finalizar el seminario, lxs estudiantes logren:
- Conocer algunos de los debates centrales de la historia de las artes que han sido atravesados por las dimensiones del campo transdisciplinar de los estudios feministas, de género y de la disidencia sexual
- Comprender, a partir del estudio de la historia del feminismo, el devenir presente del problema de la cancelación en el mundo de las artes
- Revisar críticamente diferentes conceptualizaciones en torno a la igualdad, la opresión, la sexuación y el poder desde el prisma de los debates feministas
- Generar preguntas sobre sus propias disciplinas a partir de la puesta en discusión de los textos propuestos en el programa
- Realizar un escrito en el que se aborden, de un modo crítico, algunos de los temas trabajados en el seminario
- Comprender, a partir del estudio de la historia del feminismo, el devenir presente del problema de la cancelación en el mundo de las artes
- Revisar críticamente diferentes conceptualizaciones en torno a la igualdad, la opresión, la sexuación y el poder desde el prisma de los debates feministas
- Generar preguntas sobre sus propias disciplinas a partir de la puesta en discusión de los textos propuestos en el programa
- Realizar un escrito en el que se aborden, de un modo crítico, algunos de los temas trabajados en el seminario
Programa
Semana 1 - Presentación de la propuesta
Contenidos: la metáfora de las olas y la hermana de Shakespeare. Construcción diferenciada y generalizada de lo público y lo privado. Ausencias y silencios en la historia del arte. ¿Quiénes pueden hacer arte hoy? Estética, ética y política para pensar las artes.
Semana 2 - Unidad I: primera ola, una escritura encarnada
Contenido: de los memoriales de agravios a las vindicaciones de derechos. Pizan y su ciudad de las damas. Wollstonecraft: educación y emociones para todas. Beauvoir: de la mala fe a la opresión, un debate sobre La mujer rota.
Semana 3 - Unidad II: la diferencia sexual interviniendo las artes
Contenido: “Lo personal es político”; la crítica literaria como forma de evidenciar la relación de opresión de los sexos. La escritura femenina y la crítica al “falogocularcentrismo”. Ficciones lesbianas y feminarios contra la mente hétero. En 1971 Linda Nochlin se pregunta: ¿por qué no ha habido grandes artistas mujeres?
Semana 4 - Unidad III: la irrupción de la teoría queer: cuerpo, género y deseo (primera parte)
Contenido: las diferentes regiones estéticas como tecnologías de poder. Tecnologías de sexo (Foucault) y tecnología de género (De Lauretis). ¿Cuáles son los cuerpos que importan? Butler en llamas. La pasión según Preciado. Arte queer y fracaso.
Semanas 5 - Unidad III: culturas mestizas desde los feminismos subalternos y posthumanos
Contenido: voces tercermundistas contra el feminismo moderno/blanco. La intersección de sexualidad, clase social, etnia/raza como identidad subalternizada en lo social y la cultura. ¿Puede el/la/le subalternx hablar/crear? Teoría y práctica feminista desde el posthumanismo. Seres vivos (no humanos) y la creación artística.
Semanas 6 - Unidad IV: la cancelación del artista
Contenido: la teoría del arte por el arte. Prácticas artísticas y pornografía. ¿Hay límites para la libertad del artista? El juicio estético y el juicio moral. La relación entre el autor y la obra. Cancelación y autocancelación del artista. El caso Polanski. La palabra de las víctimas.
Semana 7 - Unidad V: la cancelación de la obra
Contenido: ¿Cómo se relacionan, si lo hacen, la vida del artista y su obra? ¿Qué relación existe entre arte y la moral de una época? Lucha contra la violencia sexual y desafíos del campo artístico.
Semana 8 - Debate sobre feminismo y cancelación en las artes
Contenido: feminismo y (anti)punitivismo. Arte, moral y política. ¿Es posible separar la obra del artista? ¿Hasta qué punto la conducta y/o la ideología de unx artista pueden invalidar su producción? ¿Debemos cancelar artistas del pasado y del presente? ¿Se puede pensar el arte más allá del crimen y del castigo?
Contenidos: la metáfora de las olas y la hermana de Shakespeare. Construcción diferenciada y generalizada de lo público y lo privado. Ausencias y silencios en la historia del arte. ¿Quiénes pueden hacer arte hoy? Estética, ética y política para pensar las artes.
Semana 2 - Unidad I: primera ola, una escritura encarnada
Contenido: de los memoriales de agravios a las vindicaciones de derechos. Pizan y su ciudad de las damas. Wollstonecraft: educación y emociones para todas. Beauvoir: de la mala fe a la opresión, un debate sobre La mujer rota.
Semana 3 - Unidad II: la diferencia sexual interviniendo las artes
Contenido: “Lo personal es político”; la crítica literaria como forma de evidenciar la relación de opresión de los sexos. La escritura femenina y la crítica al “falogocularcentrismo”. Ficciones lesbianas y feminarios contra la mente hétero. En 1971 Linda Nochlin se pregunta: ¿por qué no ha habido grandes artistas mujeres?
Semana 4 - Unidad III: la irrupción de la teoría queer: cuerpo, género y deseo (primera parte)
Contenido: las diferentes regiones estéticas como tecnologías de poder. Tecnologías de sexo (Foucault) y tecnología de género (De Lauretis). ¿Cuáles son los cuerpos que importan? Butler en llamas. La pasión según Preciado. Arte queer y fracaso.
Semanas 5 - Unidad III: culturas mestizas desde los feminismos subalternos y posthumanos
Contenido: voces tercermundistas contra el feminismo moderno/blanco. La intersección de sexualidad, clase social, etnia/raza como identidad subalternizada en lo social y la cultura. ¿Puede el/la/le subalternx hablar/crear? Teoría y práctica feminista desde el posthumanismo. Seres vivos (no humanos) y la creación artística.
Semanas 6 - Unidad IV: la cancelación del artista
Contenido: la teoría del arte por el arte. Prácticas artísticas y pornografía. ¿Hay límites para la libertad del artista? El juicio estético y el juicio moral. La relación entre el autor y la obra. Cancelación y autocancelación del artista. El caso Polanski. La palabra de las víctimas.
Semana 7 - Unidad V: la cancelación de la obra
Contenido: ¿Cómo se relacionan, si lo hacen, la vida del artista y su obra? ¿Qué relación existe entre arte y la moral de una época? Lucha contra la violencia sexual y desafíos del campo artístico.
Semana 8 - Debate sobre feminismo y cancelación en las artes
Contenido: feminismo y (anti)punitivismo. Arte, moral y política. ¿Es posible separar la obra del artista? ¿Hasta qué punto la conducta y/o la ideología de unx artista pueden invalidar su producción? ¿Debemos cancelar artistas del pasado y del presente? ¿Se puede pensar el arte más allá del crimen y del castigo?
Bibliografía
Semana 1 - Presentación de la propuesta
Bibliografía obligatoria
Woolf, Virginia (2010) Un cuarto propio. Madrid: Alianza.
Semana 2 - Unidad I: primera Ola, una escritura encarnada
Bibliografía obligatoria
Beauvoir, Simone (1962) El segundo sexo. Buenos Aires: Siglo Veinte.
—- (1999) La mujer rota. Buenos Aires: Sudamericana.
De Pizan, Cristine (2001) La ciudad de las damas. Madrid: Siruela.
Wollstonecraft, Mary (2005) Vindicación de los derechos de la mujer. Madrid: Ediciones Istmo —- (2011) María. Salamanca: Nórdica.
Semana 3 - Unidad II: la diferencia sexual interviniendo las artes
Arnes, Laura (2016) Ficciones Lesbianas: literatura y afectos en la cultura argentina. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Madreselva.
Cixous, Hélene (2001) La risa de la medusa: Ensayos sobre la escritura. Barcelona: Anthropos Editorial.
Jay, Martin (2007) Ojos abatidos: La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid: Akal.
Pollock, Griselda (2023) Visión y diferencia: feminismo, feminidad e historias del arte. Buenos Aires: Fiordo.
Wittig, Monique (2019) Guerrilleras. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Heknt Libros.
Semana 4 - Unidad III: la irrupción de la teoría queer: cuerpo, género y deseo (primera parte) Bibliografía obligatoria
Butler, Judith (2010) Cuerpos que importan: Sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”. Buenos Aires: Paidós
De Lauretis, Teresa (2000) “Tecnologías del género”. En: Diferencias: Etapas de un camino a través del feminismo. Madrid: horas y HORAS.
Foucault, Michel (1985a) Historia de la sexualidad I: La voluntad de saber. México: Siglo Veintiuno. Halberstam, Jack (2018) El arte queer del fracaso. Madrid: Egales
Preciado, Paul (2014). “El miembro fantasma: Carol Rama y la historia del arte”. En: La pasión según Carol Rama. Barcelona: MACBA
Semanas 5 - Unidad III: culturas mestizas desde los feminismos subalternos y posthumanos
Anzaldúa, Gloria (2012) Borderlands: The New Mestiza, Las Fronteras. San Francisco: Aunt Lute Books.
Bentouhami-Molino, Hourya (2016) Razas, culturas, identidades. Buenos Aires: Prometeo Libros. Braidotti, Rosi (2022) Feminismo Posthumano. España: Editorial Gedisa.
Souriau, Étienne (2022) El sentido artístico de los animales. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Cactus.
Spivak, Gayatri Chakravorty (2011) ¿Puede hablar el subalterno? Buenos Aires: El Cuenco de Plata.
Semana 6 – Unidad IV: la cancelación del artista
Bibliografía obligatoria
De Lagasnerie, Geoggroy (2022) Mi cuerpo, ese deseo, esta ley: Reflexiones sobre la política de la sexualidad. Buenos Aires: El cuenco de plata.
Fassin, Didier (2018) Castigar: Una pasión contemporánea. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Harwicz, Ariana (2023) “El escritor aparenta ser un moribundo”. En: El ruido de una época. Buenos Aires: Editorial Marciana.
Pitch, Tamar (2020) “Feminismo punitivo”. En: Daich, D y Varela, C. (comp.) Los feminismos en la encrucijada del punitivismo. Buenos Aires: Biblos
Sapiro, Gisele (2022) ¿Se puede separar la obra del autor?: Censura, cancelación y derecho al error. Buenos Aires: Capital Intelectual.
Semana 7 - Unidad V: la cancelación de la obra
Bibliografía obligatoria
Borisonik, Hernán (2022) Persistencia de la pregunta por el arte. San Martín, Provincia de Buenos Aires: Miño y Dávila.
Cosin, Virginia (2023) La pizarra mágica. Buenos Aires: Vinilo editora.
Harwicz, Ariana (2023) El ruido de una época. Buenos Aires: Editorial Marciana. Roudinisco, Élisabeth (2023) El yo soberano. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Debate.
Sapiro, Gisele (2022) ¿Se puede separar la obra del autor?: Censura, cancelación y derecho al error. Buenos Aires: Capital Intelectual.
Todorov, Tzvetan (2016) ¡El arte o la vida!: el caso Rembrandt seguido de Arte y moral. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Edhasa.
Ver más seminarios
Bibliografía obligatoria
Woolf, Virginia (2010) Un cuarto propio. Madrid: Alianza.
Semana 2 - Unidad I: primera Ola, una escritura encarnada
Bibliografía obligatoria
Beauvoir, Simone (1962) El segundo sexo. Buenos Aires: Siglo Veinte.
—- (1999) La mujer rota. Buenos Aires: Sudamericana.
De Pizan, Cristine (2001) La ciudad de las damas. Madrid: Siruela.
Wollstonecraft, Mary (2005) Vindicación de los derechos de la mujer. Madrid: Ediciones Istmo —- (2011) María. Salamanca: Nórdica.
Semana 3 - Unidad II: la diferencia sexual interviniendo las artes
Arnes, Laura (2016) Ficciones Lesbianas: literatura y afectos en la cultura argentina. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Madreselva.
Cixous, Hélene (2001) La risa de la medusa: Ensayos sobre la escritura. Barcelona: Anthropos Editorial.
Jay, Martin (2007) Ojos abatidos: La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid: Akal.
Pollock, Griselda (2023) Visión y diferencia: feminismo, feminidad e historias del arte. Buenos Aires: Fiordo.
Wittig, Monique (2019) Guerrilleras. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Heknt Libros.
Semana 4 - Unidad III: la irrupción de la teoría queer: cuerpo, género y deseo (primera parte) Bibliografía obligatoria
Butler, Judith (2010) Cuerpos que importan: Sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”. Buenos Aires: Paidós
De Lauretis, Teresa (2000) “Tecnologías del género”. En: Diferencias: Etapas de un camino a través del feminismo. Madrid: horas y HORAS.
Foucault, Michel (1985a) Historia de la sexualidad I: La voluntad de saber. México: Siglo Veintiuno. Halberstam, Jack (2018) El arte queer del fracaso. Madrid: Egales
Preciado, Paul (2014). “El miembro fantasma: Carol Rama y la historia del arte”. En: La pasión según Carol Rama. Barcelona: MACBA
Semanas 5 - Unidad III: culturas mestizas desde los feminismos subalternos y posthumanos
Anzaldúa, Gloria (2012) Borderlands: The New Mestiza, Las Fronteras. San Francisco: Aunt Lute Books.
Bentouhami-Molino, Hourya (2016) Razas, culturas, identidades. Buenos Aires: Prometeo Libros. Braidotti, Rosi (2022) Feminismo Posthumano. España: Editorial Gedisa.
Souriau, Étienne (2022) El sentido artístico de los animales. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Cactus.
Spivak, Gayatri Chakravorty (2011) ¿Puede hablar el subalterno? Buenos Aires: El Cuenco de Plata.
Semana 6 – Unidad IV: la cancelación del artista
Bibliografía obligatoria
De Lagasnerie, Geoggroy (2022) Mi cuerpo, ese deseo, esta ley: Reflexiones sobre la política de la sexualidad. Buenos Aires: El cuenco de plata.
Fassin, Didier (2018) Castigar: Una pasión contemporánea. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Harwicz, Ariana (2023) “El escritor aparenta ser un moribundo”. En: El ruido de una época. Buenos Aires: Editorial Marciana.
Pitch, Tamar (2020) “Feminismo punitivo”. En: Daich, D y Varela, C. (comp.) Los feminismos en la encrucijada del punitivismo. Buenos Aires: Biblos
Sapiro, Gisele (2022) ¿Se puede separar la obra del autor?: Censura, cancelación y derecho al error. Buenos Aires: Capital Intelectual.
Semana 7 - Unidad V: la cancelación de la obra
Bibliografía obligatoria
Borisonik, Hernán (2022) Persistencia de la pregunta por el arte. San Martín, Provincia de Buenos Aires: Miño y Dávila.
Cosin, Virginia (2023) La pizarra mágica. Buenos Aires: Vinilo editora.
Harwicz, Ariana (2023) El ruido de una época. Buenos Aires: Editorial Marciana. Roudinisco, Élisabeth (2023) El yo soberano. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Debate.
Sapiro, Gisele (2022) ¿Se puede separar la obra del autor?: Censura, cancelación y derecho al error. Buenos Aires: Capital Intelectual.
Todorov, Tzvetan (2016) ¡El arte o la vida!: el caso Rembrandt seguido de Arte y moral. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Edhasa.
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Datos de contacto
Doctorado en Artes
Secretaría de Investigación y Posgrado
Rectorado
Universidad Nacional de las Artes
rectorado.doctoradoenartes@una.edu.ar
una.edu.ar/doctorado
Secretaría de Investigación y Posgrado
Rectorado
Universidad Nacional de las Artes
rectorado.doctoradoenartes@una.edu.ar
una.edu.ar/doctorado
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Vazquez Laba, Vanesa
Doctora en Ciencias Sociales, Magíster en Investigación en Ciencias Sociales y Licenciada en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. Es Secretaria de Igualdad, Derechos y Diversidad en la Universidad Nacional de las Artes. Se especializa en estudios de género, sexualidades y violencias. Es investigadora del CONICET con sede en la Universidad Nacional de las Artes y profesora Titular en la Escuela...
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Carrizo Villar, Eva
Es Doctora en Artes (Universidad Nacional de las Artes), Licenciada en Actuación (Departamento de Artes Dramáticas, Universidad Nacional de las Artes) y en Filosofía (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires). Su especialidad es el cruce de la filosofía, las artes y las teorías de género. Es docente de las materias “Ética” y Problemas especiales de ética” (UBA), "Actuación III...