NOTICIAS
Del 15 al 27 de julio
Se comunica a la comunidad de la Universidad Nacional de las Artes, que las sedes de la UNA se encontrarán cerradas por el receso invernal entre el 15 y el 27 de julio, a excepción de las actividades programadas en el Museo de la Cárcova durante ese periodo.
El lunes 29 de julio las actividades se retomarán normalmente.
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil convoca a graduadas/os de la UNA a presentar propuestas de talleres presenciales para incorporar en la oferta de UPAMI durante el segundo cuatrimestre de 2024.
IV ENCUENTRO DE EQUIPOS DE INVESTIGACIÓN DE LA UNA. VI JORNADAS DE BECARIXS, TESISTAS Y GRADUADXS DE LA UNA. I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE BECARIXS DE ARTES
En esta segunda circular se informan las condiciones de inscripción y participación de las jornadas, que serán presenciales y no aranceladas. La inscripción deberá realizarse por la web. En la próxima circular se informarán los modos de presentación de trabajo y de dinámica de los encuentros.
Consejo SuperiorInstitucionalesDefendamosLaUNA
El Consejo Superior de la UNA ratificó la emergencia económica y reclama la recomposición salarial y de becas
Rectorado
Durante la sesión del Consejo Superior del 11 de julio se aprobó por unanimidad una resolución en la que se reclama por la normalización de la situación económica en la UNA, contemplando la actualización de salarios y montos de becas. También reitera el pedido para la implementación del boleto estudiantil, la inversión para infraestructura, fondos para el pago de alquileres y para programas de investigación y extensión. Además, se ratifica la emergencia económica y el estado de alerta y movilización declarado durante febrero de este año.
InternacionalesDesarrollo y Vinculación
Se realizó el encuentro “Diálogo sin fronteras entre China y Argentina: cultura, arte y armonía”
Rectorado
El 26 de junio se celebró “Diálogo sin fronteras entre China y Argentina”, un encuentro que fortalece los lazos interculturales entre ambos países, organizado por la Secretaría de Desarrollo y Vinculación Institucional de la Universidad Nacional de las Artes en la sede del Departamento de Folklore.
Con Jazmín Adler
Las coordenadas que definían los modos de aparecer en el mundo han sido puestas en crisis. Una política de las incertidumbres forma parte del acto creativo como modo de confrontar a los sitios de nuestros encierros a cielo abierto.
Igualdad, Derechos y DiversidadSecretaría de Igualdad, Derechos y Diversidad
Día internacional de la visibilidad no binaria
Rectorado
El 14 de julio celebramos y conmemoramos una fecha destinada a visibilizar a las identidades no binarias, es decir, aquellas personas que no se identifican total o parcialmente con el género asignado al nacer (femenino-masculino).
Destinado a artistas, creadores, y emprendedores creativos
La Universidad Nacional de las Artes informa que está abierta la convocatoria para participar de "Orillas Nuevas", un nuevo programa de apoyo, financiamiento y desarrollo de proyectos destinado a artistas, creadores y emprendedores creativos en la Argentina.
Reviví lo más destacado del encuentro
Con figuras de la escena nacional e internacional y gran convocatoria de artistas, estudiantes y público en general, se desarrolló el V Congreso Internacional y VII Congreso Nacional de Teatro Teatralidades en fuga, organizado por la Secretaría de Investigación y Posgrado del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes.
Problemas estéticos del materialismo posthumano
Docente e investigadora de la UNA, Lucero presenta el proyecto Problemas estéticos del materialismo posthumano, radicado en el Área Transdepartamental de Artes Multimediales de la universidad en esta nueva entrega de La UNA Investiga, el ciclo de entrevistas a los equipos de investigación de la Universidad Nacional de las Artes.
Todos los oficios del libro en un solo lugar
Cinco mil personas participaron de la primera edición de FERIAL, la Feria de Artes del Libro que celebró la Universidad Nacional de las Artes en el marco de las actividades conmemorativas por su décimo aniversario.
ExtensiónSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Comenzaron los talleres del Programa CLIC - Oficios y tecnologías culturales para jóvenes
Rectorado
El 10 de junio inició el Programa CLIC, el cual consta de diferentes talleres de corta duración, introductorios a oficios culturales con alta demanda en el sector.
El miércoles 19 de junio se llevó a cabo una nueva defensa de tesis del Doctorado en Artes de la Universidad Nacional de las Artes.
ConvocatoriasInstitucionales
Prórroga en la presentación de comunicaciones al II Congreso Internacional “Territorios de la Educación Artística en Diálogo”
Formación Docente
Se aceptan resultados de investigación y relatos de experiencias
Se extiende el plazo para las presentaciones de investigaciones y experiencias en la segunda edición de este encuentro que se realizará en octubre, organizado por Formación Docente junto con instituciones y grupos de Brasil, España y Portugal.
Convocatoria a talleristas para el programa UPAMI
Prórroga en la presentación de comunicaciones al II Congreso Internacional “Territorios de la Educación Artística en Diálogo”
Proyectos de Investigación y Desarrollo
5º Congreso Caribeño de Investigación Educativa
Se abre la inscripción a la Residencia Posdoctoral de Investigación en Artes
Nueva prórroga para becarios y becarias de la Agencia I+D+i
Becas SEMILLERO 2024
BECAS IILA-MAECI/DGCS para ciudadanos latinoamericanos
Convocatoria Orillas Nuevas
Programa de circulación internacional de obras de teatro del Instituto Nacional del Teatro
Fondo de ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas
Programa de residencias Casa Alberto Heredia
AGENDA
Artes Multimediales
Charla: Composición asistida por computadora
Creación multimedia y procesos interactivos en tiempo real en las prácticas sonora actuales
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
En este seminario se abordarán diversas perspectivas de la sociología del arte y las principales discusiones conceptuales sobre el genio, la creatividad y el talento; las condiciones históricas y sociales para el desarrollo del arte; las instituciones y espacios de producción, circulación y recepción de obras artísticas; los aspectos del financiamiento y regulación del arte, entre otras. El curso se propone introducir diferentes teorías y autores de sociología del arte, incluyendo perspectivas latinoamericanas, y presentar su articulación con estudios de caso y materiales disparadores.
El Taller de Tesis Il propone continuar lo trabajado en el Taller de Tesis I haciendo eje en la consolidación del marco teórico, el marco metodológico y el diseño del cronograma con vistas a la elaboración del Plan de Tesis Final. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
Se presentarán los principales abordajes de la antropología de la danza y sus articulaciones recientes con los estudios de las performances, con la intención de brindar herramientas teórico-metodológicas para desplegar procesos de investigación e investigación-creación desde una perspectiva intercultural crítica de la colonialidad.
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión. que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
Estamos en el sitio de las imágenes. Estas son nuestro sitio y marcan el sitio del que debemos liberarnos. El seminario propone pensar las derivas político estéticas inscriptas en el arte y sus poéticas como modo de resistir a las formas hegemónicas del pensamiento contemporáneo en la era del capitalismo global.
Este curso explora los fundamentos de los algoritmos en vínculo con el arte, especialmente con la que involucra al sonido digital. Con enfoque teórico-práctico en la música experimental y el arte sonoro, se ofrece una introducción a las estructuras lógica y la programación desde la incursión estética.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Pensamiento algorítmico desde el arte y los sonidos
Damián Anache
Rectorado
Este seminario plantea una continuidad con Metodología de la investigación I, en el que ya se ha indicado su vinculación con otros contenidos de la carrera.
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general. Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
El seminario se propone como un espacio de aprendizaje teórico-práctico a través de materiales y bibliografía que invitan a reflexionar acerca de la gestión pública cultural, su desarrollo territorial y sostenible y la construcción de ciudadanía. A lo largo de los encuentros se trabajarán las distintas etapas vinculadas al proceso de diseño, gestión y realización de un proyecto cultural de calidad. Para ello, profundiza en los recursos, actores y metodologías de trabajo necesarios para llevarlo a cabo.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial
Cultura pública, territorio y desarrollo sustentable
María Rosenfeldt, Juan Ignacio Muñoz
Rectorado
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Desde el año 2019 rige la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias prevista en la Ley N° 27.499 “Ley Micaela” para toda la comunidad de la UNA: autoridades superiores, docentes, nodocentes, estudiantes y graduadas/os. Además, establece la capacitación obligatoria a todas las personas que se desempeñan en la función pública, en todos los niveles y jerarquías, incluyendo los tres poderes del Estado.
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Clases de barra y centro, didácticas y dinámicas, dirigidas a aprender, corregir y progresar en la técnica de la danza clásica.
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de violín y viola a participar en la clase magistral que brindará el Mtro. John McGrosso (EE.UU.) el lunes 5 de agosto a las 16 h en el DAMus.
Los invitamos a explorar y practicar, la técnica milenaria del tatuaje realizado a mano, llamado “Handpoke” o "Toque de Mano", destacando principalmente su tecnología ancestral y contemporánea.
Se apunta a las nociones principales del lenguaje musical, desde una mirada académica pero también desde la práctica musical.
A distancia
Lenguaje musical contemporáneo. Nivel inicial
Gustavo Adolfo De Leonardis
Artes Multimediales
Este curso propone la práctica del movimiento consciente a través del Método Pilates con ejercicios que se adaptan a las posibilidades y necesidades de cada persona.
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de todas las carreras del DAMus y público interesado a participar en la clase magistral sobre la obra de Kódaly que brindará la Mtra. Lilla Gábor (Hungría) el martes 13 de agosto a las 18 h en el DAMus.
Este curso invita a conocer el fascinante mundo del maquillaje, donde la imaginación y la transformación no tienen límites. A descubrir las posibilidades que ofrece para poder crear en conjunto. La piel como lienzo y soporte. Otra mirada dentro del mundo de las Artes Visuales.
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a participar de este seminario que abordará la dirección coral y la función del piano en los ensayos; se trabajarán obras de Fauré, Debussy, Ravel y Lesur. Se realizará los días viernes 16 y sábado 17 de agosto en el DAMus.
Dirección coral y piano en el ensayo
Ariel Alonso, Claudio Santoro
Artes Musicales y Sonoras Sede Artes Musicales y Sonoras
El curso propone introducir la enseñanza de los estilos pertenecientes a las danzas urbanas posibilitando el manejo de sus técnicas
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.