NOTICIAS
“Abuelas de Plaza de Mayo comunica con enorme felicidad la restitución de otro nieto apropiado durante la última dictadura cívico-militar”. Así comenzaba la conferencia de prensa, este lunes 7 de julio, en la voz de Estela de Carlotto.
La Universidad Nacional de las Artes se suma a la iniciativa y pide el apoyo de toda la comunidad
Bajo la consigna #Yo apoyo la Ley de Financiamiento Universitario, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) junto a la Federación Universitaria Argentina (FUA) y el Frente Sindical de Universidades Nacionales, impulsan una campaña destinada a invitar a toda la comunidad a adherir de manera personal al proyecto de Ley de Financiamiento de la Educación Superior presentado en la Comisión de Educación del Honorable Cámara de Diputados de la Nación el pasado 28 de mayo.
Modalidad Virtual
Se encuentra abierta la inscripción a la Diplomatura en Mediación Cultural - Comunidad Artes y Tecnologías para su cursada en modalidad virtual que inicia en agosto de 2025.
Desarrollo y VinculaciónBuen Vivir UNA
Participacipación de la UNA en el Preencuentro rumbo a la Conferencia Local de la Juventud (LCOY)
Rectorado
El pasado 25 de junio la UNA participó con un bloque de artivismo junto a las juventudes universitarias del encuentro preparativo Conferencia Local de la Juventud Argentina 2025 (LCOY 2025) a realizarse en Bahía Blanca del 14 al 17 de agosto. El mismo se realizó en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA (Av. Córdoba 2122, CABA).
Como parte de la despedida a los estudiantes internacionales que cursaron el primer cuatrimestre 2025 el Área de Relaciones Internacionales de la Secretaría de Desarrollo y Vinculación organizó una visita guiada exclusiva a ARTHAUS, Centro de Creación Contemporánea que brindó a los estudiantes la oportunidad de sumergirse en el arte contemporáneo argentino.
Libros UNAEditorialPodcast UNASecretaría de Medios y Comunicación
Podcast | Se imprime. Los secretos de la creación de un libro
Rectorado
¡Si te interesa el mundo del libro, este podcast te va a encantar! La Universidad Nacional de las Artes estrena Se imprime, un podcast producido por la Secretaría de Medios y Comunicación en colaboración con la Editorial Libros UNA. A lo largo de cuatro episodios, destacadxs profesionales del mundo del libro impreso nos invitarán a descubrir el proceso de creación contemporánea de este objeto irremplazable. La conducción está a cargo de Marina Malfé, directora de la Editorial.
Escuchalo acá
Graduados/asSecretaría de Medios y ComunicaciónGraduadxs: creando caminos
Graduadxs: creando caminos. Capítulo 4: Rocío Fernández
Rectorado
En este capítulo Rocío Fernández, graduada del Área Transdepartamental de Formación Docente de la UNA, comparte sus actividades en el Instituto de Investigación en Teatro y en una visita al Museo de la Cárcova, donde junto a estudiantes de la carrera de Formación Docente reflexionan acerca de la importancia de las artes en la educación, la investigación y el desarrollo social.
InstitucionalesDefendamosLaUNA
Comunicado del CIN. Sin respuesta ni plan para la ciencia del país
Rectorado
El Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) ha emitido el 6 de abril una declaración que expresa la preocupación sobre la grave situación del sistema científico argentino: la parálisis casi total de todos los programas de la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología y la ausencia de una política para la ciencia, la innovación y el desarrollo del país.
La Universidad Nacional de las Artes informa que se encuentra abierta la inscripción al Doctorado de Artes de la UNA.
Continuando con la normalización de la Planta Permanente, la Universidad Nacional de las Artes abre nuevos llamados a Concurso Cerrado Interno Contracargo para trabajadoras y trabajadores Nodocentes que al momento de la publicación de esta nota cuentan con un suplemento por mayor jerarquía en la categoría 3 y una antigüedad mayor a 5 años en esa situación.
Juguetes textuales. Nadie juega sin nada, nunca | Convocatoria abierta
Becas para maestrías en el área de Artes
Proyectos de Investigación en Temas Estratégicos Territoriales en Red (PIET-R)
Premio de grabado Mario Avati 2025
Becas de estudios de posgrado en el campo de la música
Proyectos de Investigación Plurianuales (PIP)
Becas de estudios de posgrado en el campo de la música
Becas de estudio de posgrado en el campo de las artes escénicas
Proyectos de Investigación y Desarrollo
Premio Alfaguara de novela 2026
Convocatorias de ayuda 2025-2026 de Iberescena
Producción de espectáculo teatral para la niñez
Producción de Espectáculo Teatral Interdisciplinario o Multidisciplinario
Catálogo Iberoamericano de Partituras
AGENDA
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
El seminario invita a las y los participantes a reflexionar sobre el documentalismo y su expansión contemporánea en diferentes prácticas artísticas a partir del análisis de dispositivos estético-discursivos comunes al cine, la literatura, las artes escénicas y el arte contemporáneo.
En este seminario se propone realizar una introducción a la relación existente entre la economía y la cultura, que distintos pensadores del campo de la economía y disciplinas afines han encontrado tanto en términos históricos como desde su versión actual.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Economía y valor de la cultura pública
Ianina Grimblat
Rectorado
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general. Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Las prácticas artísticas como modos de pensamiento
Sandra Torlucci
Rectorado
Este seminario brinda las herramientas necesarias para que las y los doctorandos logren terminar de definir el diseño general de sus investigaciones, en particular, la dimensión metodológica. De carácter teórico-práctico, el curso propone un conjunto de actividades que buscan contribuir a la delimitación del objeto de estudio y a la identificación de la manera más productiva para abordarlo.
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Las prácticas artísticas, tiempos, historias, memorias
Fernanda Alarcón
Rectorado
La tercera edición de la Clínica permanente de escritura académica doctoral, del Doctorado en Artes de la UNA, propone abordar la escritura académica de posgrado y, en especial, la que se inscribe en el ámbito de las artes, a partir de seguir los lineamientos generales de la edición 2024 del espacio y de reformular, a la luz de la experiencia, ciertos aspectos relativos a la modalidad de trabajo.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Clínica de escritura académica doctoral
Elena Mancinelli
Rectorado Sede Sede Posgrado
Este seminario es una invitación a indagar sobre las estrategias pluridimensionales del campo artístico para gestionar el resto como significante del tiempo pasado y sus efectos presentes, a partir de una concepción de la historia que, alejada de las narrativas totalizadoras, asume su condición de relato fragmentario e incompleto.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Poéticas del resto en la escena argentina contemporánea
Liliana López
Rectorado
El Taller de Tesis Il propone continuar lo trabajado en el Taller de Tesis I haciendo eje en la consolidación del marco teórico, el marco metodológico y el diseño del cronograma con vistas a la elaboración del Plan de Tesis Final. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
En este seminario se abordarán diversas perspectivas de la sociología del arte y las principales discusiones conceptuales sobre el genio, la creatividad y el talento; las condiciones históricas y sociales para el desarrollo del arte; las instituciones y espacios de producción, circulación y recepción de obras artísticas; los aspectos del financiamiento y regulación del arte, entre otras. El curso se propone introducir diferentes teorías y autores de sociología del arte, incluyendo perspectivas latinoamericanas, y presentar su articulación con estudios de caso y materiales disparadores.
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
En abril de 2019, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) adhiere por unanimidad a la Ley N° 27.499 “Ley Micaela”, incluyendo así a todas las universidades públicas del país que lo integran. En este contexto, la Universidad Nacional de las Artes (UNA) adhiere a esta ley a través del Consejo Superior, estableciendo la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias para toda la comunidad universitaria: autoridades, docentes, nodocentes, estudiantes y graduades. Por consultas, escribir a: rectorado.leymicaela@una.edu.ar Capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias “Ley Micaela” (Resolución de Consejo Superior Nº 0052/19)
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
Desde el año 2017, a partir de la creación del Protocolo para la atención de la violencia de género, el acoso sexual y la discriminación basada en razones de género u orientación sexual en la Universidad Nacional de las Artes -modificado en 2019-, la UNA asume un compromiso permanente por erradicar de las prácticas de su comunidad situaciones de violencia y discriminación basadas en el género de las personas, la orientación sexual y la identidad y la expresión de género que excluyan, restrinjan, limiten, degraden, ofendan o anulen el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos de las personas.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Aprender a plasmar las ideas en la página, con una estructura clara y funcional, resulta indispensable para concretar nuestro proyecto editorial.
Cursos Artes del Libro A distancia (sincrónico)
Primeros pasos con InDesign
Andrea Baffigi
Rectorado
En el curso se analizarán diversos fenómenos que atraviesan la música desde una perspectiva de género y diversidad. Se abordarán distintos conceptos provenientes de la sociología, antropología y otros campos que permiten explicar la realidad actual de las mujeres y disidencias en los escenarios, aulas y realidades diversas de quienes hacen música en nuestro país.
A distancia
Perspectiva de género en la música
Jazmín María Tiscornia, Josefina Lazcano Simoniello
Artes Musicales y Sonoras
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.