NOTICIAS
Entre el 15 de febrero y el 1° de abril se encuentra abierta la convocatoria al Programa de Movilidad de estudiantes de la UNA para cursar materias en una universidad del exterior durante el segundo cuatrimestre de 2026.
Destinado a estudiantes de la UNA
El seminario está orientado a estudiantes de las carreras de grado y pregrado de la UNA que deseen desarrollar una práctica extensionista en espacios comunitarios, organizaciones sociales, instituciones del Estado o la sociedad civil, clubes, centros culturales, etc. Su pedagogía se centra en la construcción de conocimiento desde una perspectiva dialógica orientada a dar respuesta a demandas sociales, educativas, culturales, entre otras. Es además un espacio desde el cual se incentiva el compromiso social de las y los estudiantes con la promoción de derechos y el mejoramiento de la calidad de vida de la ciudadanía.
Del 2 al 20 de marzo estará abierta la inscripción para la segunda cohorte de la Diplomatura en Herramientas de gestión, producción y programación para el sector cultural independiente.
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Inscripciones a las Diplomaturas del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura de la UNA -COPAC-
Rectorado
Propuestas en oficios especializados con salida laboral
Del 2 al 20 de marzo 2026 abren nuevamente las inscripciones a las diplomaturas que ofrece el Centro de Oficios para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de las Artes.
Formulario de inscripción a las diplomaturas COPAC
La Universidad Nacional de las Artes informa que las admisiones al Doctorado en Artes se encuentran abiertas. Este Doctorado es único en el país por su abordaje interdisciplinario y la demostración más acabada del crecimiento académico y del desarrollo alcanzado por la institución en la producción de investigación en cada una de sus disciplinas.
Artes del Libro, Encuadernación Contemporánea e Ilustración de Libro Álbum, las tres diplomaturas de la editorial de la universidad, abrirán inscripciones a partir de febrero para las cohortes 2026.
InstitucionalesIgualdad, Derechos y DiversidadSecretaría de Igualdad, Derechos y DiversidadLey Micaela en la UNA
Curso virtual Ley Micaela “Temáticas emergentes: lenguaje inclusivo, masculinidades y diversidad corporal”
Rectorado
Inscripciones abiertas a la cohorte marzo 2026
Desde la Secretaría de Igualdad, Derechos y Diversidad, se abre una nueva cohorte del curso virtual Temáticas emergentes: lenguaje inclusivo, masculinidades y diversidad corporal para cursar en el marco de las capacitaciones Ley Micaela. El mismo otorgará 3 puntos por el Sistema de Equivalencias de Puntos en la UNA.
Institucionales
Novedades sobre el traslado a la nueva sede del Departamento de Artes del Movimiento
Artes del Movimiento
Durante los últimos meses continuaron las obras de adecuación en el nuevo edificio del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, ubicado en Martín Rodríguez 444, CABA, lo que permite prever el traslado de las actividades académicas y administrativas para el primer cuatrimestre de 2026.
AcadémicasSecretaría de Igualdad, Derechos y DiversidadLey Micaela en la UNA
Seminario optativo "Género, feminismos y teorías de la disidencia sexual en torno a las artes"
Rectorado
Información de inscripciones | Primer cuatrimestre 2026
El seminario, optativo para todos los claustros de la UNA, se propone como un espacio de formación, reflexión y discusión alrededor de los desarrollos conceptuales de la larga y compleja tradición de la teoría feminista, incluyendo los más recientes avances de los estudios de género, queer y de la disidencia sexual.
Acredita cinco puntos "Ley Micaela". Se brindará en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras (Av. Córdoba 2445, CABA), los días martes de 14 a 16 h.
En abril inician en varios municipios del país
Las diplomaturas de Extensión del Departamento de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes llegan a diversas regiones del país en abril. Del 23 al 28 de febrero abren las preinscripciones en los municipios de Moreno, Partido de la Costa, Bariloche, Villa Mercedes y Esteban Echeverría.
Alianza académica y artística entre el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA y la Escuela de Música de la Universidad China de Hong Kong, Shenzhen
Artes Musicales y Sonoras
La decana Cristina Vazquez recibió a su par Xiaogang YE para proyectar un acuerdo entre ambas instituciones
La decana del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA, Cristina Vazquez, recibió a su par de la Escuela de Música de la Universidad China de Hong Kong, Shenzhen, Xiaogang YE, para proyectar un acuerdo entre ambas instituciones. El encuentro cerró con un concierto del Ensamble de Música de Cámara de la CUHK que contó con la presencia del embajador de China en Argentina, Wang Wei.
El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) convoca a postulaciones ofreciendo diversas propuestas destinadas a fomentar la investigación.
concursos docentes
Se abrirán nuevos llamados a Concursos Docentes para cubrir cargos en la UNA
Rectorado
Artes del Movimiento, Crítica de Artes y Artes Dramáticas
La Secretaría de Asuntos Académicos de la UNA informa la apertura de nuevos llamados a Concursos Docentes para cubrir cargos en el Departamento de Artes del Movimiento, el Área Transdepartamental de Crítica de Artes y el Departamento de Artes Dramáticas.
Para las Maestrías y Especializaciones del Departamento de Artes Dramáticas
La Secretaría de Investigación y Posgrado del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA informa que se encuentran abiertas las inscripciones a las carreras de posgrado ciclo lectivo 2026 hasta el 13 de marzo.
Consultas y más información
El miércoles 10 de diciembre se reunió la Asamblea Universitaria para tratar y aprobar el nuevo Estatuto de la Universidad Nacional de las Artes. Los consensos forjados a lo largo de doce años y el intenso trabajo desarrollado por las comisiones en las semanas previas concluyeron en un texto único en su género dentro del sistema universitario de la región.
Continuando con la normalización de la Planta Permanente, se llama a Concurso Cerrado Interno para trabajadoras y trabajadores Nodocentes que revistan actualmente en la Planta Permanente de la Secretaría de Medios y Comunicación del Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes.
Institucionales
La UNA rechaza el intento del Gobierno de modificar la Ley de Educación Superior
Rectorado
Declaración del Consejo Superior
La Universidad Nacional de las Artes ratificó el compromiso de la institución con la plena vigencia y efectiva aplicación de la Ley de Financiamiento de la Educación Universitaria y Recomposición del Salario Docente y Nodocente y rechazó el intento del Gobierno Nacional de modificar la ley vigente.
Abierta la inscripción a la nueva Diplomatura “Pedagogías artísticas para la Educación Ambiental Integral”
Formación Docente
Es una propuesta a distancia de tres meses, que comienza en marzo. Está destinada a educadores, ambientalistas y artistas interesades en las articulaciones entre prácticas artísticas, ambiente y territorio.
Convocatoria del CONICET: Becas Internas Postdoctorales
Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos
CONICET abre su convocatoria general CICyT
Programa de shadowing para jóvenes profesionales
Convocatoria a docentes del Departamento de Artes Dramáticas
Becas de maestría en la Escuela Politécnica Federal de Lausana de Suiza
Convocatoria a cantantes para “La médium” de G.C. Menotti
Convocatoria Becas Universitat Politècnica de València
Convocatoria a cantantes para el Coro Carlos López Buchardo (todas las cuerdas)
Premio Arthaus. Artes Visuales
International Choreographic Competition Hannover
AGENDA
AGENDA
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
El curso se propone desarrollar un lenguaje de movimiento sólido, sobre conceptos técnicos básicos, agregando además variaciones dinámicas, espaciales, rítmicas y calidades expresivas. Apoyado en las técnicas de Limón y Graham, el curso integrará el trabajo sobre la respiración, la proyección de energía, ejercicios de brazos y de elongación (técnica Yoga Iyengar).
Danza Contemporánea Presencial
Danza Contemporánea – Nivel principiante/intermedio
Daniel Vulliez
Artes del Movimiento
¿Cómo se escriben relatos de terror y fantástico? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Qué particularidades presenta cada uno? Este taller, destinado a adolescentes, propone un acercamiento a los cuentos de terror y fantástico desde la lectura y la escritura creativa. Se trata de una invitación a reflexionar sobre diversos textos, a explorar el ejercicio escritural, desplegar el estilo propio en este tipo de relatos y descubrir nuevas formas de contar historias.
A distancia (sincrónico)
Escritura creativa de terror y fantástico para adolescentes
Agustín Ruf, Quimey Juliá
Crítica de Artes
Muchas son las finalidades de una maqueta hiperrealista. Puede integrar proyectos teatrales, cinematográficos, fotográficos y artísticos en general. La temática teórica se compone de tres ejes básicos: soportes y materiales, carpinterías y detalles, y pinturas y efectos; y serán desarrolladas desde la práctica.
Este curso de Pilates Reformer se adapta a cada persona para desarrollar fuerza, flexibilidad y aumentar la destreza física de forma saludable. Propone dos tipos de trabajo diferenciados en una misma aula de manera que personas sin experiencia puedan alcanzar un estado físico fuerte, flexible y saludable, y que bailarines y atletas profesionales puedan mantenerse entrenadas/os y aumentar su destreza física para un mejor rendimiento profesional.
A través de más de 120 ejemplos extraídos de los arreglos originales del compositor Astor Piazzolla se analizarán los elementos más relevantes de su música: líneas de bajo, modelos de marcación, recursos armónicos, diseños melódicos, contrapunto, orquestación, etc.
El taller propone la práctica y creación de propuestas escénicas, tanto grupales como individuales, a partir de universos cinematográficos como disparador. Un espacio donde se investigaran diferentes directores de cine y sus estéticas tanto de dirección como actorales, complementado esa información con un entrenamiento que derivara a la creación de un material escénico.
Este curso invita a conocer el increíble mundo del maquillaje de carnavales, donde la transformación y la creatividad no tienen límites.
Artes Visuales en Escénicas Presencial
Intensivo: maquillaje de carnavales del mundo
Silvana Caruso
Artes Visuales
El curso propone dar al alumno/a desde la teoría y la práctica una noción general del desarrollo de software en Unity complementado con Visual Studio en el lenguaje C#.
Presencial
Programación de videojuegos y aplicaciones basadas en Unity
Damián Flores
Artes Multimediales
Dicen que la realidad muchas veces supera la ficción. Este taller es una apuesta a recorrer esa tensión para crear universos ficcionales, a partir de la realización de formatos sonoros, tomando como fuente de creatividad a las noticias periodísticas.
Durante el curso se aprenderá a utilizar Blender, herramienta 3D de uso libre.
Se trabajará la diversidad cultural, étnica y musical del territorio argentino. A partir de herramientas concretas se brindará un acercamiento a las culturas originarias, sus músicas y contextos, desde una mirada reflexiva, intercultural y decolonial.
A distancia (sincrónico)
Músicas originarias, juegos e interculturalidad
Rosario Haddad
Artes Musicales y Sonoras
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
En abril de 2019, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) adhiere por unanimidad a la Ley N° 27.499 “Ley Micaela”, incluyendo así a todas las universidades públicas del país que lo integran. En este contexto, la Universidad Nacional de las Artes (UNA) adhiere a esta ley a través del Consejo Superior, estableciendo la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias para toda la comunidad universitaria: autoridades, docentes, nodocentes, estudiantes y graduades. Por consultas, escribir a: rectorado.leymicaela@una.edu.ar Capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias “Ley Micaela” (Resolución de Consejo Superior Nº 0052/19)
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
Desde el año 2017, a partir de la creación del Protocolo para la atención de la violencia de género, el acoso sexual y la discriminación basada en razones de género u orientación sexual en la Universidad Nacional de las Artes -modificado en 2019-, la UNA asume un compromiso permanente por erradicar de las prácticas de su comunidad situaciones de violencia y discriminación basadas en el género de las personas, la orientación sexual y la identidad y la expresión de género que excluyan, restrinjan, limiten, degraden, ofendan o anulen el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos de las personas.
SEMINARIOS DE POSGRADO
Este seminario se propone como un espacio para la reflexión y el análisis respecto de la gestión de las artes en el ámbito público y su concomitante aplicación y administración en medios, instituciones culturales y/o asociaciones destinadas para tal fin. En este sentido, el seminario se inserta como una zona para el replanteamiento crítico del espacio de la gestión de la cultura, a partir de la investigación y el análisis de la práctica de la misma, para que cada estudiante interrogue a las instituciones y a sus prácticas culturales con el fin de promover un sostenimiento fecundo y democrático de las prácticas culturales en ámbitos ciudadanos, provinciales, regionales o de proyección internacional. En este sentido, el seminario hace foco sobre el concepto de proyecto, entendido éste como un eje clave desde donde pensar todo trabajo de gestión. El seminario, así, está concebido como un proceso, esto es, como un lugar donde el estudiante, a partir de disparadores teóricos, desarrolle una mirada viable y concreta respecto de su inserción cultural, de su trabajo en organización pública de las artes y de las herramientas concretas con las que cuenta.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Gestión pública de las artes
María Valdez
Rectorado
La Maestría en Cultura Pública ha sido concebida como un espacio que promueve el diálogo permanente entre las perspectivas teóricas de la cultura y los retos de la profesionalización en el campo de lo cultural del mundo contemporáneo. El curso forma parte del tronco común de esta Maestría. El seminario propone un recorrido inter/transdisciplinar, retomando algunos de los debates críticos más influyentes en el campo de la cultura en Latinoamérica (antropológicos, sociológicos, políticos, entre otros), abordando las distintas tradiciones que han influido en la concepción de lo cultural en la esfera pública, en la creación de modelos institucionales y de gestión, políticas de democratización y diversidad, identidad(es), memoria(s), interculturalidad y participación social en el campo cultural. Pondrá un especial énfasis en los debates sobre cultura y poder con una reflexión crítica sobre las perspectivas posmodernas, poscoloniales, decoloniales, considerando los recientes procesos históricos vinculados a la reflexión sobre lo colonial. La finalidad de este seminario es que sus participantes tengan la posibilidad de desarrollar una visión amplia de las principales y diversas corrientes teóricas que han influido en los debates sobre cultura, poder y política cultural desde perspectivas inter/transdisciplinarias. En este sentido, el curso permitirá transversalizar saberes, conocimientos y pensamientos de modo de optimizar procesos de aprendizajes teóricos y prácticas preexistentes entre sus estudiantes.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Teoría de la cultura
Mónica Lacarrieu
Rectorado
A partir del análisis crítico-reflexivo sobre la bibliografía, el seminario busca desarrollar un trabajo metodológico que comience haciendo preguntas pertinentes en el contexto de la investigación (heurística) y en el mundo de las artes acorde a las disciplinas específicas del participante en el seminario. Se analizará y reflexionará sobre algunos casos de estudio, con el objeto de conformar un reservorio de técnicas y herramientas específicas para la investigación en artes según las variables de los campos disciplinares artísticos de la Universidad Nacional de las Artes. Los objetivos del seminario “La investigación situada” son reconocer las especificidades de la investigación en y desde el campo de las artes e indagar estas configuraciones epistémico-metodológicas en el cruce con el género y la etnicidad en las prácticas artísticas.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
La investigación situada
María Valdez
Rectorado
Desde fines del siglo XX, las prácticas artísticas han transitado profundas transformaciones, especialmente en relación con su inserción institucional. Quizás una de las más relevantes es la incorporación de las diversas instituciones de enseñanza artística a las rutinas del trabajo universitario, con su particular formato de producción, formación e investigación. Esta incorporación implica la necesidad de volver a pensar las diversas formas de profesionalización, a través del reconocimiento de su historia y su sentido para la producción en artes, pero también la necesidad de comprender críticamente las lógicas de acreditación y financiamiento. En este marco, el seminario Diseño de proyectos de investigación en artes 2, se propone brindar las herramientas necesarias para que lxs estudiantes puedan fundamentar sus líneas de investigación en artes atendiendo a las lógicas discursivas e institucionales vinculadas con los distintos organismos de formación e investigación. El diseño de investigación constituye, en sí mismo, una instancia de producción creativa, que debe ser capaz de incorporar y jerarquizar las competencias artísticas en el marco de una ecología de saberes y prácticas, manteniendo su especificidad y su originalidad. Las prácticas artísticas vinculadas a la investigación pueden ser abordadas desde diferentes perspectivas, en función de la manera en que se definan las características de la investigación, y cómo esta se vincula con la práctica artística en sí. Abocados al diseño de proyectos de investigación en artes, es necesario contar con dispositivos conceptuales que permitan ordenar y clasificar diferentes aspectos de esta actividad, teniendo en cuenta la finalidad general del proyecto (la producción, la acreditación, la evaluación, la financiación). Para el diseño de proyectos de investigación en artes, es importante reflexionar sobre la especificidad de las prácticas artísticas, a través de la identificación de las lógicas de existencia material que las artes habilitan y los procesos y habilidades que requieren. Asimismo, es preciso prestar atención a que, en tanto investigación, la práctica artística tiene también entre sus fines generar conocimientos y saberes. En este sentido, una de las características fundamentales de la investigación en artes es la posibilidad de generar dispositivos y metodologías de trabajo que articulen cognición y creatividad de maneras relevantes. Asimismo, la incorporación de un sentido amplio de experimentación dentro de la producción y la interpretación de las obras implica redefinir las formas en que las artes y las ciencias pueden entrar en relación y colaboración. En el marco de la Maestría en Investigación en Artes, el espacio curricular de Diseños de proyectos de investigación en artes 2 constituye un ámbito de trabajo privilegiado para que lxs maestrandxs articulen los contenidos de la maestría a través del diseño de proyectos propios de investigación.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Diseños de proyectos de investigación en artes 2
Guadalupe Lucero, Noelia Billi
Rectorado
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Las prácticas artísticas, tiempos, historias, memorias
Fernanda Alarcón
Rectorado
La articulación entre los fenómenos artísticos y culturales con las instituciones públicas, las organizaciones civiles, las transformaciones sociales y los procesos económicos constituye hoy un problema central para las ciencias sociales. La cuestión acerca de la función social del arte y el carácter intrínsecamente político de los dispositivos institucionales vinculados a la producción cultural, constituye el campo de lucha ideológico de las diferentes perspectivas teóricas. En un mundo carente de experiencia (Benjamin; Agamben), las artes configuran actos de resistencia a través de lo sensible. Ese malestar, en tanto condición de posibilidad de la acción política es, en principio, un malestar con las condiciones alienadas de la experiencia sensible. Siguiendo a Ranciere, el arte tiene que ver con la política porque pone en juego un pensamiento sensible que propone nuevas formas de componer el espacio y el tiempo. Estudiar la dimensión política de las artes requiere conocer su régimen estético de identificación y el modelo de percepción a partir del cual distinguir sus estrategias discursivas y expresivas. La consolidación del capitalismo facilitó una expansión sin precedentes de los mecanismos de control y de los estándares culturales dominantes y, al mismo tiempo, también favoreció la aparición de estrategias artísticas de resistencia. En este sentido, crear es imaginar un mundo que aún no existe. Afirmarse en esa creencia es el inicio de un movimiento revolucionario que encuentra en la práctica artística uno de sus principios de acción política más directa: un modo de fabulación para inventar un porvenir.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Política de las artes
Yamila Volnovich
Rectorado
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.