NOTICIAS
En el mes de junio se lanzó la convocatoria Habitar Caffarena como una iniciativa conjunta entre el claustro de graduados de la UNA y la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar de la UNA, a través de la Dirección de Producción Artística.
Este jueves 18 de octubre, a partir de las 12 h, la UNA junto a distintas universidades y agrupaciones musicales y artísticas, se presentarán en la puerta del Congreso de la Nación (en vísperas del debate en la Cámara de Diputados) en rechazo del Presupuesto 2019 que prevé una fuerte caída para el área de Cultura.
Se informa a los aspirantes a carreras de grado y pregrado de la Universidad Nacional de las Artes, que ya se encuentra disponible la información sobre las inscripciones 2019.
En los próximos días iremos publicando las novedades de aquellas unidades académicas que aún no figuren en la presente noticia.
Fortalecimiento de las capacidades de extensión
Ciclo de Formación para el Fortalecimiento de las Capacidades de Extensión
Rectorado
En los últimos años se ha puesto en debate el rol tradicional de la extensión universitaria, revalorizando sus funciones como dispositivo político pedagógico, pero también considerando tanto su importancia para los trayectos formativos como en relación a las funciones de investigación. Este contexto de debates nos enfrenta al desafío de generar un modelo de universidad comprometida con las realidades de los territorios y abierta a los discursos, saberes y epistemologías que históricamente no tenían lugar en la misma.
Cancelan la obra PUTO - El avance de la ultraderecha y sus efectos sobre el arte y la cultura
Rectorado
La obra PUTO de Ezequiel Barrios, graduado de la UNA, fue cancelada por los curadores del festival Complicidades, en Brasil, porque la seguridad del artista no estaría garantizada.
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil de la UNA informa que aquellos estudiantes que fueron adjudicados con el Programa de Becas PROGRESAR 2018 deben realizar una encuesta de carácter OBLIGATORIO, que se encontrará disponible hasta el 31 de octubre ingresando al sistema con su cuenta personal.
Derechos Humanos
Reunión de organismos de derechos humanos con la Universidad, la ciencia y la cultura en la UNA
Rectorado
En la sede de la Universidad Nacional de las Artes, Azcuénaga 1129, se realizó la reunión entre trece organismos de derechos humanos y un conjunto de rectores, decanos, investigadores científicos y dirigentes gremiales docentes y estudiantiles de las universidades públicas.
El próximo 12 de octubre, Milagro Sala cumplirá mil días en prisión tras la detención arbitraria comandada por el gobernador de Jujuy Gerardo Morales con el apoyo del gobierno nacional, en un claro caso de violación de los derechos humanos.
Institucionales
XI Jornadas de Investigación en Danza 2018: Arquitecturas del tiempo
Artes del Movimiento
A través de conferencias, workshops, laboratorios, funciones, muestras y mesas redondas, a cargo de artistas, docentes e investigadores nacionales e internacionales, se llevarán adelante, con sede principal en Elculturalsanmartín, las XI Jornadas organizadas por el Instituto de Investigación en Artes del Movimiento que dirige Susana Tambutti. Estas “Arquitecturas del tiempo”, se ocuparán de explorar diferentes perspectivas y problemas acerca de la/s historia/s de la danza y las articulaciones entre pasado, presente y futuro de este territorio en continua mutación.
Presentación de carpetas del 22 al 24 de octubre
La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes, organiza una nueva Edición del Premio Prilidiano Pueyrredón y convoca a participar a estudiantes regulares y graduados de UNA Artes Visuales.
La Universidad Nacional de las Artes informa que ante casos de consultas o denuncias de violencia de género, hostigamiento, abuso, acoso y discriminación sexual, cualquier miembro de la comunidad universitaria de la UNA podrá dirigirse al Equipo Referente enviando un correo electrónico a la casilla atencion.genero@una.edu.ar en virtud de lo normado en el Artículo 14 del Protocolo para la Atención de la Violencia de Género, el Acoso Sexual y la Discriminación Basada en Razones de Género u Orientación Sexual de la UNA (Ordenanza N° 0022/17).
AGENDA
AGENDA
XI Jornadas de investigación en danza
Este seminario se propone reflexionar en torno a las relaciones entre danza e historia, consideradas a partir de tres ejes: la tensión persistencia/evanescencia como interrogante acerca del discurso historiográfico en la danza; las tradiciones hegemónicas y las apropiaciones identitarias de la danza en Argentina; la reconstrucción del pasado como operación ficcional y acción performática. Los objetivos del seminario consisten en: promover el desarrollo de una mirada crítica acerca de los fenómenos de la danza en sus manifestaciones contemporáneas y en vínculo con su devenir histórico y la construcción de los discursos historiográficos; explorar los debates actuales acerca de las condiciones de posibilidad y modos de representación del discurso historiográfico de la danza; proponer líneas de análisis en cuanto a la tensión entre historicidad hegemónica e historia(s) periféricas o alternativas; abordar posiciones teóricas y de investigación artística en cuanto a los modos del archivo (de obra, de cuerpo, de historia) en la danza actual; y desarrollar la producción escrita de análisis y textos críticos sobre los conceptos trabajados en el seminario. El seminario tiene la particularidad de articular el dictado de clases teóricas de las docentes responsables con las actividades propuestas en el ciclo de conferencias y conferencias performáticas dentro de las Jornadas.
Este seminario plantea una examinación intensiva sobre la relación entre la danza escénica del siglo XX, XXI y la política, una problemática que ha sido enfocada particularmente en la producción académica y artística a través de las últimas décadas. Se toma como punto de partida una distinción entre “la danza política” y “las políticas de la danza”. “La danza política” señala prácticas artísticas cuyo contenido busca exponer o criticar injusticias pasadas o presentes y se afilia con una causa particular o movimiento activista. “Las políticas de la danza” se ocupan del análisis crítico de las economías, modos de producción, afiliaciones institucionales, identidades, circuitos locales, nacionales y transnacionales que materializan la danza. Este seminario ofrece una introducción a las dos líneas de investigación y a la intersección de ambas. También se considera como conceptos relacionadas con la danza -principalmente “coreografía” y “movimiento”- se pueden usar como metodologías para pensar el ámbito de la acción política tradicional, particularmente protestas y manifestaciones donde la presencia del cuerpo en movimiento se torna en un instrumento principal. Para abordar la temática de la danza y la política, el seminario propone una reflexión sobre textos teóricos que tratan la danza, el movimiento y el poder. Además, plantea el análisis de casos particulares de la danza contemporánea de Buenos Aires que se extienden desde los años ochenta hasta la actualidad. Los casos elegidos se comprometen de manera particular con los contextos sociales marcados por el terrorismo del estado y las condiciones precarias corporales producidas por el neoliberalismo. A través de los cinco encuentros, el seminario se pregunta en que circunstancias la danza facilita la resistencia, cuando participa en procesos hegemónicos y cuando se manifiesta en ambas relaciones.
Conferencias, laboratorios, conferencias performáticas y funciones en torno a los vínculos entre danza e historia.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Cuarto módulo del curso de Composición de Música Electrónica en el que se profundizarán conocimientos sobre síntesis.
VCV Rack es un software de descarga gratuita que modela un sintetizador modular. Además permite la conexión midi / audio con distintos DAW´s del mercado actual como Ableton, Pro Tools entre otros. Ideal para abordar técnica y artísticamente la composición de música electrónica y la puesta en escena de la misma.
El seminario teórico-práctico de Amuletos, Exvotos y Talismanes pone en relación la brujería, la magia, los y las santas populares, las religiones afroamericanas y americanas originarias, así como sus objetos, textiles, estéticas y modos de representación con las vanguardias latinoamericanas más relevantes desde los siglos XIX hasta la actualidad.
Este seminario de cursada virtual bilingüe (español-portugués) propone una aproximación conceptual a las problemáticas de la gestión artística junto con un enfoque práctico para la construcción de indicadores útiles para la implementación de políticas culturales. El curso propone observar los principales conceptos y antecedentes del uso de indicadores aplicados a la gestión de políticas para las artes y la cultura, y a ofrecer herramientas para el desarrollo de indicadores que diagnostiquen el estado de situación y apoyen a proyectos concretos propuestos por los participantes
Cursos Virtuales
Indicadores en Arte y Cultura
Rafael Henrique Cruz de Sousa, Ailén Matthiess
Crítica de Artes
Este seminario es una invitación a viajar a los salones chilenos de finales del siglo XIX y conocer las danzas de origen europeo vigentes en aquella época, incluyendo tanto piezas traídas del viejo mundo como versiones criollas de estas.
Danzas Folklóricas Argentinas y Latinoamericanas
Danzas del siglo XIX en los salones de Chile
Patricio Andrés Díaz Maldonado (acompañante), Darinka Liberona Mena
Folklore Sede Rodríguez Peña
Neurotango utiliza los sólidos fundamentos de la Danza Movimiento Terapia (DMT) como encuadre terapéutico, y conecta los aportes que el Tango ofrece en su dinámica interaccional con el concepto de la Neurodiversidad, el cual mira las maravillosas capacidades que se esconden detrás de las discapacidades.
Tango para personas con capacidades diferentes
1º Jornada informativa de Neurotango
María Teresa Gil Ogliastri, Augusto Balizano, Adriana Reinozo
Folklore
Licitaciones
SEMINARIOS DE POSGRADO
En el marco del Doctorado en Artes de la Universidad Nacional de las Artes, se presenta el seminario Electrónica aplicada y microcontroladores de código abierto: Luthería digital y arte sonoro, a cargo del Mgtr. Martín Matus Lerner. Se trata de un seminario destinado al público en general, y se dictará los días lunes de 18 a 22 h a partir del 24 de septiembre de 2018. La inscripción se encuentra abierta y se realiza de manera online.
La Secretaría de Investigación y Posgrado y la Especialización y Maestría en Dramaturgia anuncian el Seminario de Posgrado en Dramaturgia “Nos mueve el deseo. Laboratorio de diversidad, estructuras y la poesía en ellas”, dictado por el colectivo Bosquejos (Marina Jurberg, Lucía Panno y Maruja Bustamante) que se desarrollará los días 27 de octubre, 3, 10, 17 y 24 de noviembre de 10 a 13 hs. en la Sede French del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Se entregarán certificados de asistencia.
Artes Escénicas
Nos mueve el deseo. Laboratorio de diversidad, estructuras y la poesía en ellas
Marina Jurberg, Lucía Panno, Maruja Bustamante
Artes Dramáticas
Se desarrollará una metodología propiciadora del desenvolvimiento de subjetividades creadoras, capitalizando aportes de diversas disciplinas entre las que se destacan la teoría de la comunicación, el psicoanálisis y la teoría de los grupos, necesarias en un momento histórico definido por la caducidad de los mandatos estilísticos. Se pretende generar un espacio para el abordaje de un corpus crítico, orgánico, progresivo y múltiple de herramientas aplicables a la solución de los principales conflictos pasibles de suceder en el proceso de producción de proyectos artísticos.
Herramientas de Taller
María Bibiana Anguio, Ariel Nazareno Stivala, Jimena Pezzucchi
Artes Visuales
¿QUÉ QUERÉS ESTUDIAR?
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de crítica y curaduría, nuestras propuestas de posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.