NOTICIAS
La Universidad Nacional de las Artes reafirma su compromiso con la defensa irrestricta de la Democracia y los Derechos Humanos, pilares fundamentales para la vida cultural, educativa y social de nuestro país.
Las admisiones se encuentran abiertas todo el año
La Universidad Nacional de las Artes informa que las admisiones al Doctorado en Artes se encuentran abiertas. Este Doctorado es único en el país por su abordaje interdisciplinario y la demostración más acabada del crecimiento académico y del desarrollo alcanzado por la institución en la producción de investigación en cada una de sus disciplinas. El jueves 11 de diciembre se realizará un encuentro informativo para ofrecer detalles y responder consultas de las personas interesadas en la propuesta.
Sandra Torlucci y Diana Piazza fueron ratificadas en sus cargos
El miércoles 5 de noviembre, en una sesión especial, la Asamblea Universitaria de la Universidad Nacional de las Artes eligió nuevamente a Sandra Torlucci y a Diana Piazza como rectora y vicerrectora de la institución para el período 2025-2029.
Posgrado
La Maestría en Investigación en Artes abre las inscripciones para su nueva cohorte
Rectorado
La Universidad Nacional de las Artes informa que a partir del 9 de diciembre se abrirán las inscripciones a la Maestría en Investigación en Artes, una formación de posgrado que propone un àmbito transversal de debate sobre las maneras de comprender y analizar las prácticas artísticas. Se trata de una propuesta que busca generar orientaciones metodològicas y herramientas para la producciòn de conocmiento, promoviendo una reflexiòn crìtica. El martes 16 de diciembre se realizará un encuentro informativo donde se brindarán detalles y se podrán realizar consultas sobre el proceso de admisión y la modalidad de cursada.
La Asamblea Universitaria volverá a reunirse el 10 de diciembre
Con una integración plural que garantiza la representación de todos los claustros, las comisiones designadas por la Asamblea Universitaria ya se encuentran trabajando en la actualización del marco normativo que se expresará en el nuevo Estatuto de la Universidad Nacional de las Artes.
Desde el 9 de diciembre se encontrarán abiertas las inscripciones a la Maestría en Cultura Pública de la UNA. La misma cuenta con doble titulación con la Maestría en Geopolítica del Arte y de la Cultura de la Université Sorbonne Nouvelle (París - Francia). El martes 16 de diciembre se realizará un encuentro informativo para quienes quieran conocer detalles sobre la carrera.
El 9 de diciembre, la Comisión de Ciencia, Técnica y Arte del Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) -cuya vicepresidencia es ejercida por la Rectora de la UNA-, emitió un comunicado para expresar su profunda preocupación y rechazo frente al desmantelamiento del sistema nacional de ciencia, tecnología e innovación. A continuación, el comunicado completo:
Se encuentra disponible la información para el ingreso a las carreras de grado y pregrado de la UNA.
ConvocatoriasInvestigación
Prórroga: convocatoria Proyectos de Investigación en Arte, Ciencia y Tecnología (PIACyT) 2026/2027
Rectorado
Entre el 1° de octubre y el 17 de diciembre (prórroga) se encuentra abierta la convocatoria a presentación de Proyectos de Investigación en Arte, Ciencia y Tecnología (PIACyT) 2026/2027. El llamado fue aprobado en la sesión de Consejo Superior de agosto y será articulado por la Secretaría de Investigación y Posgrado de la UNA.
La cursada comenzará en 2026, en modalidad sincrónica. Ya está abierta la inscripción.
ConvocatoriasInternacionales
Prórroga hasta el 10 de diciembre. Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 1° cuatrimestre 2026
Rectorado
Hasta el 10 de diciembre de 2025 se encuentra abierta la convocatoria al Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA), consistente en una beca para estudiantes UNA que deseen realizar una experiencia de movilidad en una universidad latinoamericana.
Académicas
Gabriela Cabezón Cámara, ganadora del prestigioso National Book Award en Literatura traducida
Crítica de Artes
La autora fue distinguida en Nueva York por su novela Las niñas del naranjel, publicada en 2023 por Random House.
La UNA Investiga es un ciclo audiovisual realizado por la Secretaría de Medios y Comunicación que reúne las voces de referentes de los equipos que investigan, crean y piensan las artes desde la Universidad Nacional de las Artes. Actualmente, más de 750 investigadoras e investigadores integran equipos de trabajo que desarrollan 130 proyectos de investigación en el marco de la universidad.
A través de entrevistas a referentes de algunos de estos equipos, el programa invita a conocer las investigaciones que abordan la creación, la enseñanza y la producción de conocimiento artístico.
El Museo de la Cárcova recibe un reconocimiento internacional del Programa Ibermuseos por su trabajo en accesibilidad
Museo de la Cárcova
El Museo de la Cárcova de la Universidad de las Artes recibió una Mención de Honor en la 13ª edición del Premio Ibermuseos de Educación por sus talleres de formación y producción de grabados con personas con ceguera o con baja visión, En relieve.
Prórroga hasta el 10 de diciembre. Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 1° cuatrimestre 2026
Programa de intercambio de asistentes de idioma Francia-Argentina
Prórroga: convocatoria Proyectos de Investigación en Arte, Ciencia y Tecnología (PIACyT) 2026/2027
Prórroga vigencia PIACyT 2023/2025
Convocatoria abierta al Ensamble Coral Popular de la UNA
Catálogo Iberoamericano de Partituras
AGENDA
AGENDA
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
En abril de 2019, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) adhiere por unanimidad a la Ley N° 27.499 “Ley Micaela”, incluyendo así a todas las universidades públicas del país que lo integran. En este contexto, la Universidad Nacional de las Artes (UNA) adhiere a esta ley a través del Consejo Superior, estableciendo la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias para toda la comunidad universitaria: autoridades, docentes, nodocentes, estudiantes y graduades. Por consultas, escribir a: rectorado.leymicaela@una.edu.ar Capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias “Ley Micaela” (Resolución de Consejo Superior Nº 0052/19)
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
Desde el año 2017, a partir de la creación del Protocolo para la atención de la violencia de género, el acoso sexual y la discriminación basada en razones de género u orientación sexual en la Universidad Nacional de las Artes -modificado en 2019-, la UNA asume un compromiso permanente por erradicar de las prácticas de su comunidad situaciones de violencia y discriminación basadas en el género de las personas, la orientación sexual y la identidad y la expresión de género que excluyan, restrinjan, limiten, degraden, ofendan o anulen el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos de las personas.
SEMINARIOS DE POSGRADO
Este seminario se propone como un espacio para la reflexión y el análisis respecto de la gestión de las artes en el ámbito público y su concomitante aplicación y administración en medios, instituciones culturales y/o asociaciones destinadas para tal fin. En este sentido, el seminario se inserta como una zona para el replanteamiento crítico del espacio de la gestión de la cultura, a partir de la investigación y el análisis de la práctica de la misma, para que cada estudiante interrogue a las instituciones y a sus prácticas culturales con el fin de promover un sostenimiento fecundo y democrático de las prácticas culturales en ámbitos ciudadanos, provinciales, regionales o de proyección internacional. En este sentido, el seminario hace foco sobre el concepto de proyecto, entendido éste como un eje clave desde donde pensar todo trabajo de gestión. El seminario, así, está concebido como un proceso, esto es, como un lugar donde el estudiante, a partir de disparadores teóricos, desarrolle una mirada viable y concreta respecto de su inserción cultural, de su trabajo en organización pública de las artes y de las herramientas concretas con las que cuenta.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Gestión pública de las artes
María Valdez
Rectorado
La Maestría en Cultura Pública ha sido concebida como un espacio que promueve el diálogo permanente entre las perspectivas teóricas de la cultura y los retos de la profesionalización en el campo de lo cultural del mundo contemporáneo. El curso forma parte del tronco común de esta Maestría. El seminario propone un recorrido inter/transdisciplinar, retomando algunos de los debates críticos más influyentes en el campo de la cultura en Latinoamérica (antropológicos, sociológicos, políticos, entre otros), abordando las distintas tradiciones que han influido en la concepción de lo cultural en la esfera pública, en la creación de modelos institucionales y de gestión, políticas de democratización y diversidad, identidad(es), memoria(s), interculturalidad y participación social en el campo cultural. Pondrá un especial énfasis en los debates sobre cultura y poder con una reflexión crítica sobre las perspectivas posmodernas, poscoloniales, decoloniales, considerando los recientes procesos históricos vinculados a la reflexión sobre lo colonial. La finalidad de este seminario es que sus participantes tengan la posibilidad de desarrollar una visión amplia de las principales y diversas corrientes teóricas que han influido en los debates sobre cultura, poder y política cultural desde perspectivas inter/transdisciplinarias. En este sentido, el curso permitirá transversalizar saberes, conocimientos y pensamientos de modo de optimizar procesos de aprendizajes teóricos y prácticas preexistentes entre sus estudiantes.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Teoría de la cultura
Mónica Lacarrieu
Rectorado
A partir del análisis crítico-reflexivo sobre la bibliografía, el seminario busca desarrollar un trabajo metodológico que comience haciendo preguntas pertinentes en el contexto de la investigación (heurística) y en el mundo de las artes acorde a las disciplinas específicas del participante en el seminario. Se analizará y reflexionará sobre algunos casos de estudio, con el objeto de conformar un reservorio de técnicas y herramientas específicas para la investigación en artes según las variables de los campos disciplinares artísticos de la Universidad Nacional de las Artes. Los objetivos del seminario “La investigación situada” son reconocer las especificidades de la investigación en y desde el campo de las artes e indagar estas configuraciones epistémico-metodológicas en el cruce con el género y la etnicidad en las prácticas artísticas.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
La investigación situada
María Valdez
Rectorado
Desde fines del siglo XX, las prácticas artísticas han transitado profundas transformaciones, especialmente en relación con su inserción institucional. Quizás una de las más relevantes es la incorporación de las diversas instituciones de enseñanza artística a las rutinas del trabajo universitario, con su particular formato de producción, formación e investigación. Esta incorporación implica la necesidad de volver a pensar las diversas formas de profesionalización, a través del reconocimiento de su historia y su sentido para la producción en artes, pero también la necesidad de comprender críticamente las lógicas de acreditación y financiamiento. En este marco, el seminario Diseño de proyectos de investigación en artes 2, se propone brindar las herramientas necesarias para que lxs estudiantes puedan fundamentar sus líneas de investigación en artes atendiendo a las lógicas discursivas e institucionales vinculadas con los distintos organismos de formación e investigación. El diseño de investigación constituye, en sí mismo, una instancia de producción creativa, que debe ser capaz de incorporar y jerarquizar las competencias artísticas en el marco de una ecología de saberes y prácticas, manteniendo su especificidad y su originalidad. Las prácticas artísticas vinculadas a la investigación pueden ser abordadas desde diferentes perspectivas, en función de la manera en que se definan las características de la investigación, y cómo esta se vincula con la práctica artística en sí. Abocados al diseño de proyectos de investigación en artes, es necesario contar con dispositivos conceptuales que permitan ordenar y clasificar diferentes aspectos de esta actividad, teniendo en cuenta la finalidad general del proyecto (la producción, la acreditación, la evaluación, la financiación). Para el diseño de proyectos de investigación en artes, es importante reflexionar sobre la especificidad de las prácticas artísticas, a través de la identificación de las lógicas de existencia material que las artes habilitan y los procesos y habilidades que requieren. Asimismo, es preciso prestar atención a que, en tanto investigación, la práctica artística tiene también entre sus fines generar conocimientos y saberes. En este sentido, una de las características fundamentales de la investigación en artes es la posibilidad de generar dispositivos y metodologías de trabajo que articulen cognición y creatividad de maneras relevantes. Asimismo, la incorporación de un sentido amplio de experimentación dentro de la producción y la interpretación de las obras implica redefinir las formas en que las artes y las ciencias pueden entrar en relación y colaboración. En el marco de la Maestría en Investigación en Artes, el espacio curricular de Diseños de proyectos de investigación en artes 2 constituye un ámbito de trabajo privilegiado para que lxs maestrandxs articulen los contenidos de la maestría a través del diseño de proyectos propios de investigación.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Diseños de proyectos de investigación en artes 2
Guadalupe Lucero, Noelia Billi
Rectorado
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Las prácticas artísticas, tiempos, historias, memorias
Fernanda Alarcón
Rectorado
La articulación entre los fenómenos artísticos y culturales con las instituciones públicas, las organizaciones civiles, las transformaciones sociales y los procesos económicos constituye hoy un problema central para las ciencias sociales. La cuestión acerca de la función social del arte y el carácter intrínsecamente político de los dispositivos institucionales vinculados a la producción cultural, constituye el campo de lucha ideológico de las diferentes perspectivas teóricas. En un mundo carente de experiencia (Benjamin; Agamben), las artes configuran actos de resistencia a través de lo sensible. Ese malestar, en tanto condición de posibilidad de la acción política es, en principio, un malestar con las condiciones alienadas de la experiencia sensible. Siguiendo a Ranciere, el arte tiene que ver con la política porque pone en juego un pensamiento sensible que propone nuevas formas de componer el espacio y el tiempo. Estudiar la dimensión política de las artes requiere conocer su régimen estético de identificación y el modelo de percepción a partir del cual distinguir sus estrategias discursivas y expresivas. La consolidación del capitalismo facilitó una expansión sin precedentes de los mecanismos de control y de los estándares culturales dominantes y, al mismo tiempo, también favoreció la aparición de estrategias artísticas de resistencia. En este sentido, crear es imaginar un mundo que aún no existe. Afirmarse en esa creencia es el inicio de un movimiento revolucionario que encuentra en la práctica artística uno de sus principios de acción política más directa: un modo de fabulación para inventar un porvenir.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Política de las artes
Yamila Volnovich
Rectorado
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.