A cargo de la Mtra. Juanita Caballero-McGill. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de dirección e instrumentistas de vientos de madera y metal a participar de la clase magistral de de Dirección de Banda que brindará la Mtra. Juanita Caballero-McGill el lunes 14 de julio de 14 a 16 h, en la sede del DAMus.
Walkiria Appelhans. Clases de barra y centro, didácticas y dinámicas, dirigidas a aprender, corregir y progresar en la técnica de la danza clásica.
Geraldine De Crescenzo. El propósito del curso es adquirir los conocimientos necesarios para incursionar en el mundo de la danza clásica, siendo esta técnica pilar fundamental en el desarrollo físico y mental de los artistas dedicados al movimiento.
Con conocimientos previos / Rodolfo Prantte. El curso se propone trabajar sobre principios técnicos, enfatizando en la concientización anatómica y comprensión de los principios del movimiento en relación a los lenguajes de la danza contemporánea. Durante el mes de marzo las clases de los martes serán dictadas por la Prof. Jimena Di Giácomo.
Daiana Cacchione. El curso propone introducir la enseñanza de los estilos pertenecientes a las danzas urbanas posibilitando el manejo de sus técnicas
Daiana Cacchione. En este curso se trabajarán los principios básicos del Método Pilates junto con elementos de la Danza, Yoga y Expresión Corporal para lograr un cuerpo más sano, consciente y entrenado a nivel integral. Se busca ampliar el rango de movilidad articular (sobre todo de la columna vertebral) y de elongación, fortalecer la musculatura profunda y superficial, generar mayor consciencia del propio cuerpo y alivianar el estrés ganando mayor autoconfianza. Serán tenidas en cuenta particularidades de cada cuerpo y nivel de entrenamiento.
Este curso propone la práctica del movimiento consciente a través del Método Pilates con ejercicios que se adaptan a las posibilidades y necesidades de cada persona.
El Museo de la Cárcova de la UNA invita a participar del taller de iniciación en cerámica para principiantes; una introducción al mundo de la cerámica a través de la producción de piezas utilitarias. No se requieren conocimientos previos. A cargo de Sergio Tosoratti, coordinador del Taller de cerámica del museo. Inscripciones a partir del martes 1° de julio de 2025. Actividad arancelada. * Cupos completos
Se abren las inscripciones para el 2° cuatrimestre del Taller de litografía a partir del 1° de julio de 2025. Actividad arancelada.
Seminario a cargo de la Mtra. Clara Maiztegui (Argentina - Italia). El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a cantantes, instrumentistas y directoras/es a participar de este seminario, dictado por la especialista Clara Maiztegui, que abordará la música vocal e instrumental en los ss. XVII y XVIII. Se realizará los días 6 y 13 de agosto, con un concierto de cierre el 14 de agosto en la Sala “García Morillo” del DAMus.
Daniel Vulliez. El curso se propone desarrollar un lenguaje de movimiento sólido, sobre conceptos técnicos básicos, agregando además variaciones dinámicas, espaciales, rítmicas y calidades expresivas. Apoyado en las técnicas de Limón y Graham, el curso integrará el trabajo sobre la respiración, la proyección de energía, ejercicios de brazos y de elongación (técnica Yoga Iyengar).
Romina Tintore. Partiendo de los ejercicios del método de Pilates se trabajará a nivel musculo-esquelético y mental, desde las posibilidades de cada persona. En el curso se hará un enfoque en la propiocepción, conciencia corporal, coordinación, equilibrio y tonificación, para concientizar y lograr posturas, hábitos y conductas beneficiosas para el entrenamiento y la vida cotidiana.
Aldana Queirolo. Este curso de Pilates Reformer se adapta a cada persona para desarrollar fuerza, flexibilidad y aumentar la destreza física de forma saludable. Propone dos tipos de trabajo diferenciados en una misma aula de manera que personas sin experiencia puedan alcanzar un estado físico fuerte, flexible y saludable, y que bailarines y atletas profesionales puedan mantenerse entrenadas/os y aumentar su destreza física para un mejor rendimiento profesional.
Soledad Gutiérrez. El taller investiga desde múltiples enfoques, estrategias pedagógicas, acondicionamientos físicos y de la atención psico-física. Realiza un abordaje del lenguaje de danza clásica de una manera saludable y que contempla la fisicalidad individual. Esta propuesta nace especialmente de las prácticas en educación somática y de la investigación “Naturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza”. El curso propone un espacio donde la danza clásica sea un campo posible de creatividad corporal, habilitante de movilidad e imaginería sensible a nuestra época.
Susana González. El curso invita a todas las personas con y sin discapacidad a participar de un espacio de danza, integración, inclusión y diversidad para celebrar con alegría el encuentro con las diferencias y compartir el mundo de las propias capacidades. Este curso de extensión se desarrolla durante todo el cuatrimestre en la Sede Loria del DAM (Sánchez de Loria 443, CABA) con la excepción de 4 sábados que se cursan en el Museo de la Cárcova (Av. España 1701, CABA). Ver fechas en particular en el ítem Horario de cursada.
El dibujo de la figura humana, incluyendo al retrato, siempre representa una motivación especial dentro de las Artes Visuales. Se propone entonces acercar una suma intensiva de técnicas comprensibles y guiadas a fin de lograr apropiarse de herramientas efectivas, aplicables a largo plazo. Dependiendo del nivel de experiencia con que se cuente, podrá convertirse en una jornada de indagación experimental hacia la puesta en práctica de técnicas resolutivas novedosas.
Módulo I: la moda y las artes visuales . El curso propone indagar los vínculos entre el universo de la moda y el arte, a partir del análisis de diferentes fenómenos de entrecruzamiento entre la moda y las artes visuales. Así, se ofrecerá un lugar de encuentro para debatir y problematizar acerca de los alcances del binomio arte-moda y despuntar las infinitas posibilidades de producción artística de algunas prácticas vestimentarias.
Teórico y práctico. Quienes participen aprenderán las técnicas principales del dibujo y la escultura, y su interacción. Dirigido a estudiantes con o sin experiencia.
Taller de diseño de programas públicos para museos y espacios culturales. Se presenta el taller de diseño de programas públicos para museos y espacios culturales “Caja de resonancia”, en el marco de la Diplomatura para Guía Mediador/a/e de Instituciones Culturales y Museos. A cargo de Cecilia Pitrola y Josefina Pasman. 4 encuentros, modalidad virtual. Inicio: 12 de agosto. Actividad arancelada.
Conjunto Vocal de Cámara de Quilmes. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de Dirección coral del DAMus, cantantes y público interesado a participar de este ensayo con el Mtro. Ariel Alonso y el Conjunto Vocal de Cámara de Quilmes como coro piloto. La actividad se realizará el miércoles 13 de agosto de 10:30 a 16 h, en el Auditorio "Julio García Cánepa" del DAMus.
Montaje y pensamiento. Reels, videos de YouTube, videoarte o piezas documentales son algunas de las tantas producciones no ficcionales que circulan de forma masiva como medios para expresarse de manera audiovisual. Este taller acerca algunas herramientas de edición para la realización de video-ensayos como forma de pensar y construir narrativas a través de imágenes y montaje.
Taller de literatura epistolar. Este taller es una invitación a recuperar la costumbre de escribir y leer cartas, además de recorrer sus derivas en la narrativa, poesía, el cine, teatro y las artes visuales. Una propuesta para leer, escribir e intercambiar epístolas.
Un espacio propuesto para introducirse (o perfeccionarse) en el terreno del Dibujo, especialmente en las temáticas de Animales y Paisaje, conociendo y aplicando múltiples variantes técnicas, desde los enfoques más elementales, hasta llegar de modo progresivo y guiado hasta otros más avanzados. Transitando diversas ejercitaciones que permitan un paulatino dominio del Dibujo como herramienta fundamental del mundo gráfico- visual, orientadas a encontrar los mecanismos compositivos que mejor se adapten a las búsquedas creativas y potencialidades de cada asistente.
A cargo de la Mtra. Mattea Musso. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a cantantes y pianistas interesadas/os a participar de esta clase magistral que abordará la historia y praxis de la vocalidad italiana en los teatros de ópera en Italia desde el 1600 al 1830. Se realizará el 18 de agosto, de 11 a 15 h, en la Sala “García Morillo” del DAMus.
Maite Salz. En este curso se aborda la flexibilidad desde una perspectiva global, activa y dinámica favoreciendo el estiramiento de las diferentes cadenas musculares de un modo progresivo y seguro. Además, este enfoque dialoga con el movimiento en pos de construir un gesto motor más eficiente, ayuda a regular el tono muscular, entrena la propiocepción y la movilidad general del cuerpo.
Nathalia Cancro. El curso propone introducir a las/os estudiantes en la técnica del Modern jazz para formar un cuerpo preparado para la danza. Se buscará ampliar la conciencia corporal, conociendo y respetando los límites del cuerpo y conectando la mente con los sentidos.
El curso de dibujo invita a todxs lxs que quieran probarse que dibujar es posible, y a fortalecer algunas destrezas para cada día mejorar la imaginación, la observación y la buena mano para el dibujo.
Nathalia Cancro. En este curso de Pilates reformer se buscará fortalecer la musculatura desarrollando conciencia corporal, fomentando el poder y el control físico y mental a través de la adquisición de mayor energía a partir de la práctica y de la consciencia en la respiración. Las clases se desarrollan de manera personalizada entendiendo los tiempos y las necesidades de cada participante.
El objetivo del taller es introducir a quienes participen en el conocimiento y desarrollo de las diversas técnicas de acuarela, dibujo y tinta china, estimulando el proceso creativo sin el cual el arte no cumple su función. Se abordará también el desarrollo de proyectos personales.
Diseño, construcción y efectos escenográficos. Muchas son las finalidades de una maqueta hiperrealista. Puede integrar proyectos teatrales, cinematográficos, fotográficos y artísticos en general. La temática teórica se compone de tres ejes básicos: soportes y materiales, carpinterías y detalles, y pinturas y efectos; y serán desarrolladas desde la práctica.
A cargo del compositor Daniel Doura. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a compositores, directores, intérpretes y público interesado a participar de esta clase magistral, a cargo del reconocido compositor argentino Daniel Doura, que abordará los distintos aspectos del proceso creativo. La actividad se realizará el miércoles 20 de agosto de 14 a 16 h, en la Sala “García Morillo” del DAMus.
En el arte terapia. La propuesta es un curso de doce encuentros práctico-teóricos semanales que ofrecen, por un lado, la posibilidad de vivenciar el propio proceso creativo, y al mismo tiempo, proporcionan recursos prácticos, herramientas y fundamentos teóricos, a partir de la práctica arteterapéutica, a quienes deseen incorporar herramientas de las artes plásticas con sus cualidades terapéuticas y transformadoras en salud, educación y dispositivos de participación comunitaria.
Arte para todxs. Este curso de pintura invita a todos los que quieran conocer técnicas de la pintura, óleo, acrílico, mixtas, etc., el manejo y el comportamiento de los colores en el mundo del arte y la expresión creativa.
A cargo de la Mtra. Ana Stampalia. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes avanzadas/os de piano y público interesado a participar de la clase magistral que brindará la Mtra. Ana Stampalia. Se realizará el viernes 22 de agosto, de 14 a 18 h, en la Sala “García Morillo” del DAMus.
Heridas cortantes. La jornada apunta a la iniciación del Maquillaje de FX.
Explicado paso por paso, este curso cuenta con tutoriales técnicos, clases teóricas de composición, color y abstracción, las 4 propuestas de ejercicios de la cursada y más de 10 videos explicativos, guía y programa de estudio.
Historia, arte y salud. En este curso introductorio, se desarrolla la temática general del tatuaje, desde un punto de vista teórico-práctico. El planteo inicial es, su calidad de Expresión Artística, sumado al correcto aprendizaje de un futuro oficio, con posible salida laboral.
Introducción al teñido de telas con tintes naturales. Este espacio-taller se propone como un laboratorio de tintes naturales donde poder experimentar, crear y obtener un primer acercamiento al teñido de telas y lanas a partir de los elementos de la naturaleza.
Cristina Turdo. En cada taller la propuesta es encontrarnos a entrenar, reflexionar, investigar, bailar/practicar/movernos con el eje en el Contacto Improvisación (CI). Cada Taller finalizará con un momento de “LAB con foco”. Los mismos son independientes uno del otro. Se puede optar por asistir a todos, o sólo a un encuentro. Se requiere compromiso en la investigación de la fisicalidad y vincularidad con otrxs.
Bases estructurales. Un espacio propuesto para introducirse (o perfeccionarse) en el terreno del dibujo, conociendo y aplicando múltiples variantes técnicas, desde los enfoques más elementales, hasta llegar de modo progresivo y guiado hasta otros más avanzados. Transitando diversas ejercitaciones que permitan un paulatino dominio del dibujo como herramienta fundamental del mundo gráfico- visual, orientadas a encontrar los mecanismos compositivos que mejor se adapten a las búsquedas creativas y potencialidades de cada asistente.
Se apunta a las nociones principales del lenguaje musical, desde una mirada académica pero también desde la práctica musical.
Desde su nacimiento hasta las prácticas actuales. ¿Qué es el minimalismo en música? ¿Qué técnicas y procedimientos compositivos emplea? El curso propone el análisis de las obras y las ideas de lxs compositorxs más relevantes de esta corriente musical que cambió el curso de la denominada música contemporánea y cuya influencia fue determinante en otras estéticas y géneros musicales como el rock y la música electrónica.
El curso propone dar al alumno/a desde la teoría y la práctica una noción general del desarrollo de software en Unity complementado con Visual Studio en el lenguaje C#.
Rodolfo Prantte. El curso propone iniciarse en el camino del yoga, preparando el cuerpo para el correcto desarrollo de las posturas. La práctica abarca los principios elementales y fundamentales de la alineación corporal para comprender desde donde partir y como proseguir en las ASANAS.
La Naturaleza es fuente permanente de inspiración para arquitectxs. diseñadorxs, pensadorxs y artistas. Los materiales, procesos y sistemas del mundo animal, vegetal y animal nos conectan con formas de habitar y percibir potentes y sutiles. Guiando la hiedra invita a vincular las búsquedas creativas personales con poéticas, teorías y visiones naturalistas clásicas y contemporáneas.
Actualmente la técnica de video mapping acompaña performances, dj sets, escenografías, publicidades. El taller brinda conocimientos y recursos necesarios para realizar un video mapping a quienes están interesados en las artes audiovisuales.
Experiencias del cuerpo sensible en relación a la tecnología y la danza. Laboratorio Tecno-Corpóreo: experiencias del cuerpo sensible en relación a la tecnología y la danza, espacio de investigación colectiva que involucra las técnicas de la Expresión Corporal Danza y las herramientas de la Tecnopoética.
Durante el curso se aprenderá a utilizar Blender, herramienta 3D de uso libre.
El curso propone abordar los fundamentos de la escultura digital conociendo las herramientas de ZBrush, que imita las técnicas de escultura tradicional con todas las ventajas del mundo digital.
¿Por qué existen personajes que, aún lejos de mi realidad, logran conmoverme? ¿Qué hay de mí en ellos? ¿Qué hay de ellos en mí? Quienes escriben ficción, saben que no hay nada más complejo que un personaje con voz propia, verosímil y singular.
El seminario propone un proceso crítico y analítico para que el alumno/a pueda argumentar y desarrollar conceptos proyectuales de la producción fotográfica.
En este curso se aprenderá a obtener excelentes fotos mediante el conocimiento a fondo de la cámara y su posterior tratamiento digital para lograr imágenes atractivas, creativas y de gran impacto visual.
En este seminario se propone indagar sobre las consideraciones necesarias para la confección de enmarcados museológicos. Se tendrán en cuenta criterios de conservación de obras de arte. El objetivo es reflexionar sobre las técnicas y materiales que se utilizan a la hora de enmarcar una obra. Estos encuentros permitirán comprender la diferencia entre un enmarcado comercial y uno con criterios de conservación.
Introducción a la técnica de ecoprint. Este seminario se propone como un espacio/taller donde obtener un primer acercamiento a la técnica de ecoprint, estampando de forma artesanal elementos de la naturaleza como hojas y flores sobre diversos textiles.
Técnicas y procedimientos del arte textil contemporáneo. Iniciación al Arte Textil es un seminario teórico práctico con modalidad virtual, que parte de la experimentación y la transformación de los múltiples materiales del lenguaje textil, utilizando recursos textiles tradicionales, técnicas innovadoras y las posibilidades de los procedimientos mixtos, para la búsqueda de una imagen propia y el desarrollo de proyectos personales.
Desde tiempos remotos, viajeros, mercaderes, sherpas y hasta monjes y lamas recorrieron las tres grandes rutas comerciales de Asia: la ruta de la sal, la de la seda y la del té y los caballos. El punto de intersección de todas ellas, la cordillera más joven del planeta, el inmenso Himalaya, no sólo fue uno de los grandes centros de intercambio de mercancías, sino y por sobre todas las cosas, vector de un vínculo cultural, de saberes, de medicinas y finalmente, de imágenes. En este seminario se recorrerán las representaciones, los formatos, técnicas y tradiciones detrás de las producciones de imágenes de algunos de los pueblos que vivieron y viven en esta región, desde Lhasa hasta el Mustang, desde Bután hasta Sikkim y desde Sichuan hasta “las Indias” a las que pretendió llegar Colón, en Kerala. Un viaje a través de las imágenes y las historias que ellas nos revelan.
Peces, pájaros y flores en la pintura oriental. Introducción a la estética pictórica de la aguada tradicional china profundizando en el estudio de peces, pájaros y flores para realizar las propias representaciones. El curso estará centrado en la enseñanza práctica de la representación mediante los diferentes usos del pincel oriental desarrollando los conceptos clásicos. La modalidad será de taller práctico, constituye una guía acerca de la cosmovisión, y el análisis de las características simbólicas y tradicionales de la Pintura China, propiciando la apertura de nuevas construcciones expresivas para la propia representación.
El arte de la bella letra. Comprender las nociones básicas de la caligrafía formal y acercarse al manejo de la pluma y la tinta para escribir con bella letra.
El curso propone comprender y aplicar las técnicas requeridas en la etapa del mastering orientado a plataformas de streaming.
Arte para todxs. Este curso de pintura invita a todos los que quieran conocer técnicas de la pintura, óleo, acrílico, mixtas, etc., el manejo y el comportamiento de los colores en el mundo del arte y la expresión creativa.
Seminario de maquillaje artístico. Este curso invita a conocer el increíble mundo del maquillaje de carnavales, donde la transformación y la creatividad no tienen límites.
Utilización de la resina poliéster con inclusión de Papel en objetos, escenografía, escultura, restauración y piezas para joyería contemporánea. El seminario propone abordar la experimentación de resina poliéster con diversos tipos de papeles con texto, fotografías, impresiones, dibujos, materiales no convencionales.
Teórico y práctico. En el taller de escultura y dibujo las/os alumnas/os aprenden las técnicas principales de ambas disciplinas y su interacción, está dirigido a estudiantes con o sin experiencia.
Curso que trabaja sobre un eje teórico-práctico interdisciplinario.
El curso propone una inmersión en las visuales digitales desde una perspectiva colaborativa, creativa e inclusiva.
El curso indaga y analiza distintos tipos de procedimientos composicionales de diversos estilos y corrientes musicales.
Hibridación, ruptura estilística y nuevos roles musicales. La práctica de la música actual se caracteriza por una apertura y variedad de propuestas, estilos y estéticas que conviven nutriéndose unas de otras y ofreciendo una pluralidad de voces que es característica central de la creación musical de nuestros días. Para que ello ocurra la Música Experimental (denominación demasiado amplia pero que engloba un espíritu y búsqueda en común) nacida en Estados Unidos y cuyo máximo referente fue el compositor John Cage, fue un movimiento determinante para lograr plasmar y diseminar esta pluralidad. Este curso indaga en las ideas, obras y conceptos de la música experimental y ofrece un espacio de aprendizaje y debate para entender y analizar la música actual.
Recorrido teórico sobre el manejo de cámara y recorrido fotográfico práctico sobre distintos puntos estratégicos arquitectónicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
A cargo del Mtro. Ignacio Corrales. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de percusión a participar de la clase magistral que brindará el Mtro. Ignacio Corrales el lunes 7 de julio de 11 a 13 h, en la sede del DAMus.
Clase abierta a cargo de Ezequiel Fainguersch. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de fagot y público interesado a participar de la clase abierta sobre armado y raspado de cañas de fagot que brindará el Mtro. Fainguersch el sábado 5 de julio a las 10 h, en el DAMus.
A cargo del Mtro. Giovanni Perin (Italia). El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de percusión a participar de la clase magistral de vibráfono que brindará el Mtro. Giovanni Perin el miércoles 2 de julio de 14 a 16 h, en la sede del DAMus.
A cargo de la Mtra. Estelle Revaz (Autria-Suiza). El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes avanzados de violoncello a participar de la clase magistral que ofrecerá la Mtra. Estelle Revaz el miércoles 2 de julio de 15 a 18 h, en el Auditorio “Julio García Cánepa” del DAMus.
El curso propone una formación inicial en las diferentes instancias que implican la producción y el funcionamiento de un evento o un espectáculo escénico en vivo, desde el rol del stage manager o coordinador de escenario, con el objetivo de introducir a las personas interesadas los conocimientos y habilidades necesarios para el ejercicio futuro del oficio.
El curso propone una formación inicial en las diferentes instancias que implican la parte eléctrica de los espacios artísticos como un escenario o una muestra de arte, la teoría de circuitos básicos de electricidad. El objetivo de introducir a las personas interesadas los conocimientos y habilidades necesarios para el ejercicio futuro del oficio de la electricidad en las artes.
El curso se propone brindar herramientas y conocimientos acerca de la práctica del sonido orientado a la música en vivo y al estudio.
En el curso se analizarán diversos fenómenos que atraviesan la música desde una perspectiva de género y diversidad. Se abordarán distintos conceptos provenientes de la sociología, antropología y otros campos que permiten explicar la realidad actual de las mujeres y disidencias en los escenarios, aulas y realidades diversas de quienes hacen música en nuestro país.
El curso brindará conocimientos básicos sobre la labor del productor técnico en la producción de espectáculos en vivo de diversas características. Dicho conocimiento del espacio escénico y la reflexión versará sobre la relación entre ese espacio y el espectador.
A cargo del Mtro. Hamin Kim. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes avanzados de la carrera de violoncello del DAMus a participar de la clase magistral que brindará el Mtro. Hamin Kim (Corea). Se realizará el viernes 27 de junio de 14 a 17 h, en la Sala “García Morillo” del DAMus.
A cargo del Juan Ignacio Gobbi. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de viola a participar de esta clase magistral del Mtro. Juan Ignacio Gobbi, donde se abordarán algunos de los pasajes orquestales más relevantes y solicitados en audiciones para viola, con un enfoque técnico e interpretativo. Se realizará el viernes 27 de junio de 9 a 14 h, en el Auditorio “Julio García Cánepa” del DAMus.
Metodología de trabajo para diseñar libros. Aprender a plasmar las ideas en la página, con una estructura clara y funcional, resulta indispensable para concretar nuestro proyecto editorial.
De la palabra a los sonidos, del juego a la creación de proyectos musicales. El curso propone como punto de partida la pregunta “¿a qué jugamos?”, en el marco de contenidos musicales, y busca ser parte del encuentro con el otro/a/e. Invita a descubrir nuestras potencialidades musicales y sonoras, nuestro mundo sonoro interno. A partir de la exploración y experimentación con la voz y con el cuerpo desde la palabra a los sonidos, al canto, el ritmo, la melodía, la organización grupal, colectiva, para culminar con un proyecto, una propuesta musical: una narración poético musical que nos resignifique.
A cargo del Mtro. Efrain Toro. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de percusión a participar de la clase magistral de percusión que brindará el Mtro. Efrain Toro. Se realizará el jueves 19 de junio de 14 a 16 h, en la sede del DAMus.
Recursos vocales e instrumentales para pulir la doble performance y superar incomodidades.
Introducción al diseño UX . El diseño de experiencia de usuario (UX) se centra en empatizar con el público usuario para garantizar que la navegación en un sitio web o app sea funcional y placentera. Un buen diseño UX también tiene grandes efectos en la clasificación de los motores de búsqueda, logrando que tu sitio y su contenido lleguen a más personas.
Introducción al diseño tipográfico. El curso está dirigido a personas que deseen crear su propia tipografía sin conocimientos previos. También es ideal para quienes simplemente aman la tipografía y quieran conocer más acerca de esta disciplina: métodos, herramientas y principios fundamentales involucrados en la creación de una tipografía digital. El trabajo se enfocará en obtener una comprensión de los componentes básicos de la tipografía (formas en blanco y negro) a través de bocetos y ejercicios prácticos para luego aprender a utilizar un editor de fuentes para el manejo y la metodología del dibujo vectorial. Este recorrido por el proceso de creación de un proyecto ayudará a comprender cómo funcionan las tipografías, tanto técnica como estéticamente, así como la experiencia de diseñarlas.
A cargo de la Mtra. Ana Stampalia. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de piano y público interesado a participar de la clase magistral que brindará la Mtra. Ana Stampalia. Se realizará el viernes 6 de junio, de 14 a 18 h, en la Sala “García Morillo” del DAMus.
Este seminario está orientado a estudiar y crear herramientas didácticas para el armado de actos para todos los niveles de educación.
para milongueros y profesionales. Este seminario propone mostrar las evoluciones de las principales orquestas, y entender que un “nombre” no define la forma de bailarlo.
Cómo se construye un relato a partir de imágenes. Los libros de fotografía crean historia, y son producto de la historia. Existen aproximadamente desde 1850 pero en los últimos veinte años los cambios en los modos de producción, con el surgimiento de las imprentas digitales, y la reducción del espacio que habitualmente se destinaba a los ensayos visuales en los medios gráficos, generaron transformaciones tanto en las prácticas editoriales como en las narrativas visuales. Se abrió así un vital escenario en el que participan fotógrafos y fotógrafas que se autopublican, sellos editoriales independientes, ferias de fotolibros, foros de discusión, charlas, premios y clubes de libros. Año a año se multiplican los proyectos editoriales en América Latina aportando nuevas y alentadoras perspectivas.
Curso con puntaje docente (CABA). El curso propone un cruce entre la producción artística, su enseñanza y la Educación Sexual Integral, desde una mirada interseccional con perspectiva de género. Este curso otorga puntaje docente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Práctica coral e instrumental de sus recursos estilísticos e interpretativos. Ensamble e interpretación coral/instrumental donde se podrá generar un ámbito de desarrollo, que combine criterios académicos y populares para adentrarse en el mundo de los spirituals y el gospel.
A cargo del Mtro. Miguel Ángel Scebba. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de piano y público interesado a participar de la clase magistral que brindará el Mtro. Miguel Ángel Scebba. Se realizará el miércoles 21 de mayo, de 14 a 17 h, en la Sala “García Morillo” del DAMus.
Este taller propone, a través de la danza, un viaje por las cuatro regiones naturales de la actual Guinea y la diversidad cultural entre sus etnias predominantes, poniendo de manifiesto los cruces entre las fronteras políticas actuales y las fronteras culturales. Tomando como inspiración la metodología de enseñanza de las compañías de danza y música de Conakry (ciudad capital de Guinea), se profundizará sobre el lenguaje de cada danza y la conexión indisoluble con su música, así como también sobre la historia de los pueblos. El taller se llevará a cabo con música en vivo, utilizando instrumentos tradicionales y modernos, según la necesidad de cada encuentro.
Este curso tiene como finalidad profundizar las formas de acompañamiento en los distintos géneros de la música popular como así también la creación de arreglos para piano solo en los distintos géneros estudiados. A distancia (sincrónico y no sincrónico).
A cargo del Mtro. Vicente Moronta (Venezuela). El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de oboe y todo el público interesado a participar de la clase magistral que brindará el Mtro. Vicente Moronta. Se realizará el jueves 15 de mayo, de 17 a 20 h, en la Sala “García Morillo” del DAMus.
Curso con puntaje docente (PBA). Curso con puntaje docente (PBA) para docentes de educación secundaria, educación media, educación técnica profesional, educación de adultos, educación superior, educación física y educación artística. Además, otorga 2 puntos en la capacitación prevista en la "Ley Micaela"; para integrantes de la comunidad UNA.
Actuar, escribir y crear en diálogo con la naturaleza y el ritual. Seminario de creación teatral y escritura para vivenciar una cultura viva y en acción, alejada de la concepción occidental en la que estamos inmersos. A través de ejercicios escénicos, exploraremos la conexión entre cuerpo y ritual, las leyendas y el mundo de los sueños para ampliar nuestra visión y percepción del mundo. Un espacio de reconexión con nuestro cuerpo, con otras personas y con otra sensibilidad.
Cultura Afro Uruguaya y Rioplatense. Este seminario invita a conocer y profundizar sobre los saberes de transmisión oral, danzas y lenguajes de movimientos, con fundamentos de los procesos sociales e históricos de la Cultura del Candombe.
Seminario a cargo de Claudio Ratier. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a todo el público interesado a participar de este seminario, dictado por el especialista Claudio Ratier, que seguirá el comienzo y desarrollo del género lírico. Se realizará en modo presencial y a distancia (sincrónico) los días sábados 10, 17 y 24 de mayo de 10 a 12 h en el DAMus.
El Museo de la Cárcova de la UNA invita a participar del taller de cerámica El misterioso mundo de los esmaltes cerámicos a cargo de Susana Laguna y Jésica Szmulewicz. Inscripciones a partir del lunes 21 de abril de 2025. Actividad arancelada.
En este taller se trabajará profundamente para generar una conciencia corporal para mejorar su postura y prevenir lesiones, además de alcanzar una preparación física de alto rendimiento desde la biomecánica. Se desarrollará la anatomía del bailarín y los principales músculos involucrados en el movimiento, dominando así la técnica de zapateo folklórico argentino con un enfoque en mecanización y musicalización. Además, se aprenderá a identificar un compás musical dentro de la melodía y aplicar esta habilidad en sus zapateos, utilizando la mecanización como herramienta funcional para un zapateo profesional y preciso. Se brindarán herramientas para desarrollar al máximo dichos conceptos y ejecutar la técnica de zapateos del folklore argentino.
De la idea a la prenda. Este taller es un espacio para experimentar, investigar y materializar tus proyectos de vestuario.
Aproximaciones al borde de lo real . ¿Cuál es el límite entre lo que creemos que es real y lo que tomamos por ficción? Este taller propone una reflexión desde la práctica: pensar mientras se escribe. O escribir para pensar con otrxs. Se leerán autores que han pensado y teorizado desde lugares marginales a la literatura o a la alta literatura, como el cine documental y el periodismo. Tom Wolfe, Rodolfo Walsh, Enrique Raab, Truman Capote, Geoff Dyer, John McPhee, Leila Guerriero, Cristina Rivera Garza, Rodrigo Rey Rosa, Rachel Cusk, Valeria Luiselli, entre otrxs.
Este taller propone conocer la cultura de la región andina de América a través de sus danzas, vinculadas con valores comunitarios colectivos y de convivencia en armonía con la naturaleza. Todos estos valores y principios, heredados de nuestros pueblos originarios y reflejados en las danzas, son una parte importante de la identidad de América.
Un recorrido por la historia de la música jazz desde sus inicios en Nueva Orleans hacia 1900 hasta las últimas expresiones de la actualidad. Modalidad a distancia. Las clases se dictan de manera sincrónica en el horario anunciado para garantizar el adecuado proceso de aprendizaje.
Se trabajará la diversidad cultural, étnica y musical del territorio argentino. A partir de herramientas concretas se brindará un acercamiento a las culturas originarias, sus músicas y contextos, desde una mirada reflexiva, intercultural y decolonial.
Personajes y sus maneras de decir. En este taller se trabajará, estimulará e investigará la creación de personajes, a través de la escritura, haciendo eje en la construcción de sus voces particulares. La voz de un personaje es particular y no se encuentra ajena a sus conflictos, deseos, a su nivel de historia, a su forma de habitar y explicar el mundo. Se puede saber mucho de un personaje “escuchando” su voz y se puede, también, conocer mucho de un personaje propio (que nace de la propia escritura) trabajando su voz.
El curso propone un recorrido y análisis por la historia del cine de terror argentino, desde los primeros films de la década del treinta, hasta la actualidad.
El curso ofrece herramientas para la composición e improvisación dentro de un lenguaje modal y no-funcional y su aplicación práctica a través de material bibliográfico, escucha sostenida y análisis de ejemplos musicales. Por esto, la metodología de trabajo de cada clase se repartirá entre exposición de los contenidos teóricos y aplicación mediante trabajos prácticos.
Un seminario donde se podrá explorar algunos ritmos folklóricos latinoamericanos respetando los procesos individuales de cada participante.
Taller para espectadores teatrales. ¿Se puede aprender a ver teatro? ¿Qué vemos cuando vemos una obra? ¿Es o no es teatro eso que vi? ¿Hay algo más allá de “me gustó / no me gustó”? El taller es un kit de herramientas para analizar propuestas escénicas contemporáneas (performance, biodrama, posdrama, modos híbridos) y facilitar la comprensión de las obras "de borde" e interdisciplinares de nuestro tiempo. Es también un espacio de encuentro, del mismo modo que el teatro lo es. Desde el análisis y la reflexión sobre este arte complejo, múltiple y efímero, se recorrerán algunas de las nuevas propuestas contemporáneas de la escena teatral porteña. Los cuatro encuentros servirán para la puesta en común y discusión de un corpus especialmente seleccionado de espectáculos por fuera del circuito comercial. Es una exploración de la escena desde adentro; una cocina teatral; un banquete gourmet del misterio del arte escénico.
A cargo del Mtro. Cristiano Alves (Brasil). El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de clarinete y todo el público interesado a participar de la clase magistral que brindará el Mtro. Cristiano Alves (Universidad Federal de Río de Janeiro). Se realizará el lunes 5 de mayo, de 14 a 17 h, en el Auditorio “Julio García Cánepa” del DAMus.
Lineamientos generales para la composición de un arreglo de tango. El curso está enfocado en aportar saberes y competencias para abordar estética, estilística y técnicamente la composición de arreglos basado en el vasto repertorio que integra la música ciudadana Rioplatense. Orientado a arregladores/as, compositores/as e instrumentistas en general que quieran indagar y profundizar en este ámbito de la cultura.
This tango course is aimed at English-speaking students and focuses on providing the knowledge and skills to approach the composition of tango arrangements aesthetically, stylistically and technically. Originally recorded in Spanish, the course has been translated into English with subtitles. Summary The course begins with an analysis of the elements that coexist and shape a musical arrangement. It covers the essential technical aspects of the genre, its development and notation within an arrangement, as well as the general planning of the work and the study of compositional tools. Modality The course is divided into 8 video modules that participants can watch at their convenience. It is asynchronous and includes subtitles in English. Duration 8 modules Tuition fee 1 payment (full amount upfront) of $260 USD The participation in the course is only confirmed once the payment receipt is sent to musicales.cursos@una.edu.ar. The payment methods will be forwarded via email to those who complete the registration form. Course requirements / prerequisites It is not necessary to have any previous knowledge or experience as an arranger or in tango music. Program - Work methodology - The role of the musical arranger - Basic orchestral roles - Tango melody - Fraseo in tango (notation and analysis) - Solo, Soli and Tutti - Melodic ornamentation in Tango. - Articulation and accents (notation and analysis) - Melody on the piano (different arrangements and notation) - Melody on the piano with the orchestra - Bass lines - Lower limit of intervals - Mixed timbres - Ornamentation in bass lines - Usual harmonic uses in Tango ( analysis and historical origins) - Re-harmonization processes and tools - Counterpoint - Bandoneón, instrumentology, notation and analysis Bibliography Material created and compiled by Ariel Pirotti, specially integrated with original compositions and arrangements. Course objectives - To develop the skills to aesthetically, stylistically and technically approach the writing of arrangements based on the vast repertoire of tango music - To acquire knowledge of the different styles of tango and their main characteristics - To understand the musical notation in connection with tango music - Aesthetic research for the renewal and revitalization of tango - To encourage the production of new tango compositions and arrangements Registration form ACCESS THE FORM Contact information Office of Extension and Cultural Production DAMus - UNA musicales.cursos@una.edu.ar
Clase magistral de guitarra del Lic. Agustín Nazzetta. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de la carrera de guitarra del DAMus a participar de la clase magistral que brindará el Lic. Agustín Nazzetta. Se realizará el miércoles 30 de abril, de 18 a 21 h, en la sede del DAMus.
De la intuición a la teoría. En el curso se explorará la evolución de la obra de Los Beatles, con enfoque en cómo construyeron y expandieron su distintivo lenguaje musical. A través de un análisis detallado de sus canciones, se descubrirán los secretos de su creatividad y la forma en que revolucionaron la música.
Se ofrecen técnicas actorales para cantantes.
El curso se encuentra diseñado para abordar cada uno de los aspectos fundamentales de la percusión con baquetas, tomando como fuente de recursos el estudio del tambor rudimental. Serán trabajadas todas las técnicas y conceptos necesarios para acercar, de forma eficiente, el repertorio estilístico de las “drumline”. Dichas obras propuestas por los docentes, se abordarán íntegramente junto a su lenguaje, de esta forma los estudiantes ejercitarán los rudimentos desde un enfoque amplio y actualizado, obteniendo los beneficios que dan los mismos para todos los instrumentos que se ejecutan con baquetas.