Se inició así una revolución en la comunicación lingüística impulsada por la hermenéutica, línea teórica que plantea que el significado toma existencia real en el uso del lenguaje y que en los juegos del lenguaje la palabra y su significado se “hablan” de acuerdo al contexto de la frase. Estas ideas, disparadoras de la reflexión sobre las problemáticas de la interpretación y la comprensión comunicacional, tuvieron también su aplicación en las problemáticas discursivas del arte. Diversos filósofos contemporáneos como Nicolai Hartmann, Arthur Danto, Hans Gadamer, Friedrich Nietzsche, Ludwig Wittgenstein, entre otros, se interesaron por analizar los nuevos giros estéticos surgidos a mediados del siglo veinte y derivaron a través de sus indagaciones, en la puesta en escena de una ruptura y crítica estética del arte del pasado.

A partir de los años sesenta, las artes visuales, la danza y la música se reinventaron a través de la incorporación de nuevos soportes y tecnologías. En el ámbito sonoro, la experimentación con grabaciones, sintetizadores y composiciones aleatorias rompió con las estructuras clásicas, dando lugar a un lenguaje abierto e indeterminado. En Argentina, el Instituto Di Tella se convirtió en el epicentro de estas innovaciones, impulsando la creación de obras que desafiaban las convenciones estéticas. Este seminario toma como objeto de estudio central las creaciones en los campos del sonido, de la imagen y de la danza  para analizar –desde un enfoque filosófico– los nuevos valores estéticos de la actualidad así como la relación autor-receptor, que implicó un encuentro-desencuentro entre ambos.

Nota: se admiten estudiantes con licenciatura o profesorado en curso o con título terciario de menos de 4 (cuatro) años de duración.  No se los evaluará, pero podrán obtener certificado de asistencia.
 

Contenidos mínimos

Módulo 1. Paradigmas filosófico-estéticos del arte de fin de siglo pasado
Escenario socio-político de los años 60. Diversidad y pluralidad en los lenguajes artísticos contemporáneos. Las nuevas tendencias estéticas: de lo representativo a lo presentativo.

Módulo 2. Nuevas narrativas en las propuestas sonoras, experimentales y tecnológicas del siglo XX
El arte sonoro versus el arte musical. Música y tecnología. Fusión e integración. La audiovisión. Experimentación sonora: la composición en tiempo real, improvisación y creatividad. 

Módulo 3. Relaciones entre la obra de arte y el receptor
Interpretación y comprensión de la obra de arte: la concepción hermenéutica del pensar. La obra interactiva: el receptor como co-autor. Aportes de Nicolai Hartmann, Hans Gadamer y Arthur Danto.

Módulo 4. Arte y sociedad
El arte como espectáculo: comprensión y consumo. De lo académico a lo popular: ¿opuestos o integrados? 

Módulo 5. Presente y futuro del arte actual
Humano poshumano. Las tecnopersonas. Conclusiones no concluyentes.   

Módulo 6. Proyecto de trabajo final
Diseño de proyecto. Formulación de contenidos. Público a quien va dirigido. Protocolo de presentación. 
 

Horario de cursada

Clase 1: lunes 7 de abril (de 18 a 21 h)
Clase 2: lunes 14 de abril (de 18 a 21 h)
Clase 3: lunes 21 de abril (de 18 a 21 h)
Clase 4: lunes 28 de abril (de 18 a 21 h)
Clase 5: lunes 5 de mayo (de 18 a 21 h)
Clase 6: lunes 12 de mayo (de 18 a 21 h)

* Horario de Argentina

Para obtener certificado de asistencia, se debe cumplir una asistencia mínima al 80 % de las horas de clase sincrónica dictadas. La misma condición rige para la presentación del Trabajo Final.

36 h/reloj

Músicxs, artistas, investigadorxs, docentes

A distancia (sincrónico)

Categoría A. Público general
$40.000 pesos 

Categoría B. Comunidad UNA*
$30.000 pesos

* Estudiantes, docentes y graduados de la UNA o de instituciones conveniadas.

Categoría C. Extranjeros*
100 dólares 

* Excepciones: cuando integren la comunidad UNA (en cuyo caso abonan en la Categoría B) o cuando no integren la comunidad UNA, pero tengan residencia oficial en Argentina (en cuyo caso abonan en la Categoría A).

A distancia, sincrónico, vía Zoom.

Hasta el 27 de marzo

Formulario de inscripción

- Analizar las problemáticas actuales de los lenguajes artísticos, a partir de la desaparición de un lenguaje modélico
- Estudiar la noción “juegos del lenguaje” para comprender sus usos múltiples de acuerdo a las necesidades comunicacionales de cada cultura
- Analizar formatos discursivos paradigmáticos de las producciones sonoras actuales y la relación actor-receptor que deviene de las mismas
- Indagar sobre los aportes que produjo la tecnología analógica y digital surgida en la segunda mitad del siglo pasado, para la construcción de nuevos formatos de realización y presentación artística
- Aportar al campo de la teoría del arte respecto al cuestionamiento crítico de la vigencia de estilos y escuelas artísticas académicas versus el arte popular
- Reflexionar acerca de la perdurabilidad posible en sus diversas expresiones, de las vanguardias sonoras de la actualidad

Ambrosini, C. (1991). Wittgenstein. Los juegos del lenguaje y la disolución del sujeto moderno. En Cuadernos de Etica. Informes de investigación/Estudios críticos/ Reseñas. Nro. 11/12. 
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Espinosa, S. (2018) ARTE 11. Atelier de Realizaciones Técnico-Electroacústicas. Experimentación musical en Argentina a partir de los años 60. Argentina, Editorial Lugar.
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Prosecretaría de Investigación y Posgrado
DAMus • UNA
musicales.posgrado@una.edu.ar