NOTICIAS
Campaña de donación de alimentos
La crisis económica actual llevó la pobreza al 55,5% y la indigencia al 17,5% en el primer trimestre de 20241, agravando la situación de vulnerabilidad en la que se encuentran muchas villas y barrios populares de la Ciudad de Buenos Aires. Quienes formamos parte de las universidades nacionales públicas nos sentimos interpelados ante las necesidades y demandas de nuestra sociedad. No somos ajenxs al dolor ni indiferentes ante el sufrimiento que están padeciendo muchxs compatriotas. Por eso, desde las áreas de Extensión, Bienestar y Comunidad de los Departamentos, Áreas Transdepartamentales, Rectorado y Museo de la Cárcova de la UNA, impulsamos esta campaña solidaria de donación de alimentos. Estos serán entregados a instituciones y organizaciones con las que articulamos proyectos y compartimos saberes, y cuentan con comedores, merenderos, ollas o redes de distribución de alimentos.
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil convoca a graduadas/os de la UNA a presentar propuestas de talleres presenciales para incorporar en la oferta de UPAMI durante el segundo cuatrimestre de 2024.
Para estudiantes de la UNA
Revivr lo más destacado del encuentro
Con figuras de la escena nacional e internacional y gran convocatoria de artistas, estudiantes y público en general, se desarrolló el V Congreso Internacional y VII Congreso Nacional de Teatro Teatralidades en fuga, organizado por la Secretaría de Investigación y Posgrado del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes.
Con Esteban Álvarez
Las prácticas artísticas no vienen a dar respuestas sino a presentar interrogantes. Interpelar es también estar en el medio de las preguntas, entre ellas, sin dejar de transitarlas. Preguntas que las artes se hacen para reflexionar sobre su propia naturaleza, sobre otras prácticas artísticas, sobre el modo político de pensarse a sí mismas. En el sexto capítulo de Desbordes, Hernán Ulm dialoga con Esteban Álvarez.
Problemas estéticos del materialismo posthumano
Docente e investigadora de la UNA, Lucero presenta el proyecto Problemas estéticos del materialismo posthumano, radicado en el Área Transdepartamental de Artes Multimediales de la universidad en esta nueva entrega de La UNA Investiga, el ciclo de entrevistas a los equipos de investigación de la Universidad Nacional de las Artes.
Destinado a artistas, creadores, y emprendedores creativos
La Universidad Nacional de las Artes informa que está abierta la convocatoria para participar de "Orillas Nuevas", un nuevo programa de apoyo, financiamiento y desarrollo de proyectos destinado a artistas, creadores y emprendedores creativos en la Argentina.
Todos los oficios del libro en un solo lugar
Cinco mil personas participaron de la primera edición de FERIAL, la Feria de Artes del Libro que celebró la Universidad Nacional de las Artes en el marco de las actividades conmemorativas por su décimo aniversario.
Comunicado del CIN
El Consejo Interuniversitario Nacional, junto a todas las federaciones docentes, nodocentes y estudiantiles del país, manifestó su preocupación a través de su comunicado del miércoles 4 de julio, por la situación salarial de docentes y nodocentes de todo el sistema universitario público, y por la falta de actualización de programas de asistencia a estudiantes universitarios. A continuación, el comunicado:
ExtensiónSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Comenzaron los talleres del Programa CLIC - Oficios y tecnologías culturales para jóvenes
Rectorado
El 10 de junio inició el Programa CLIC, el cual consta de diferentes talleres de corta duración, introductorios a oficios culturales con alta demanda en el sector.
IV Encuentro de equipos de investigación de la UNA. VI Jornadas de Becarixs, Tesistas y Graduadxs de la UNA. I Encuentro Internacional de Becarixs de Artes
A diez años de la creación de la Universidad Nacional de las Artes, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la UNA ha previsto la realización del IV Encuentro de equipos de investigación de la UNA y las VI Jornadas de Becarixs, Tesistas y Graduadxs de la UNA. Conjuntamente, se organizará el I Encuentro Internacional de Becarixs de Artes, con la participación de invitados especiales de la Universidad Alberto Hurtado (Chile), la Universidad de San Andrés y la Universidad Nacional de Rosario.
El miércoles 19 de junio se llevó a cabo una nueva defensa de tesis del Doctorado en Artes de la Universidad Nacional de las Artes.
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas de los Departamentos de Folklore y Artes del Movimiento y dél Área Transdepartamental de Crítica de Artes.
ConvocatoriasInstitucionales
II Congreso Internacional “Territorios de la Educación Artística en Diálogo”
Formación Docente
Ya está abierta la presentación de comunicaciones
En octubre se realizará la segunda edición de este encuentro dedicado a pensar la educación artística desde sus múltiples territorios, organizado por Formación Docente junto con instituciones y grupos de Brasil, España y Portugal.
Consejo SuperiorInstitucionalesDefendamosLaUNA
El Consejo Superior de la UNA declaró el estado de emergencia económica y estableció el estado de alerta y movilización
Rectorado
El Consejo Superior de la UNA, en su sesión del 29 de febrero aprobó por unanimidad la declaración del estado de emergencia económica en la Universidad Nacional de las Artes y estableció el estado de alerta y movilización.
Convocatoria a talleristas para el programa UPAMI
II Congreso Internacional “Territorios de la Educación Artística en Diálogo”
Proyectos de Investigación y Desarrollo
5º Congreso Caribeño de Investigación Educativa
Se abre la inscripción a la Residencia Posdoctoral de Investigación en Artes
Nueva prórroga para becarios y becarias de la Agencia I+D+i
Becas SEMILLERO 2024
BECAS IILA-MAECI/DGCS para ciudadanos latinoamericanos
Programa de circulación internacional de obras de teatro del Instituto Nacional del Teatro
Convocatoria Orillas Nuevas
Fondo de ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas
Programa de residencias Casa Alberto Heredia
AGENDA
Artes Multimediales
Charla: Composición asistida por computadora
Creación multimedia y procesos interactivos en tiempo real en las prácticas sonora actuales
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
En este seminario se abordarán diversas perspectivas de la sociología del arte y las principales discusiones conceptuales sobre el genio, la creatividad y el talento; las condiciones históricas y sociales para el desarrollo del arte; las instituciones y espacios de producción, circulación y recepción de obras artísticas; los aspectos del financiamiento y regulación del arte, entre otras. El curso se propone introducir diferentes teorías y autores de sociología del arte, incluyendo perspectivas latinoamericanas, y presentar su articulación con estudios de caso y materiales disparadores.
El Taller de Tesis Il propone continuar lo trabajado en el Taller de Tesis I haciendo eje en la consolidación del marco teórico, el marco metodológico y el diseño del cronograma con vistas a la elaboración del Plan de Tesis Final. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
Se presentarán los principales abordajes de la antropología de la danza y sus articulaciones recientes con los estudios de las performances, con la intención de brindar herramientas teórico-metodológicas para desplegar procesos de investigación e investigación-creación desde una perspectiva intercultural crítica de la colonialidad.
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión. que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
Estamos en el sitio de las imágenes. Estas son nuestro sitio y marcan el sitio del que debemos liberarnos. El seminario propone pensar las derivas político estéticas inscriptas en el arte y sus poéticas como modo de resistir a las formas hegemónicas del pensamiento contemporáneo en la era del capitalismo global.
Este curso explora los fundamentos de los algoritmos en vínculo con el arte, especialmente con la que involucra al sonido digital. Con enfoque teórico-práctico en la música experimental y el arte sonoro, se ofrece una introducción a las estructuras lógica y la programación desde la incursión estética.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Pensamiento algorítmico desde el arte y los sonidos
Damián Anache
Rectorado
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general. Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
Este seminario plantea una continuidad con Metodología de la investigación I, en el que ya se ha indicado su vinculación con otros contenidos de la carrera.
El seminario se propone como un espacio de aprendizaje teórico-práctico a través de materiales y bibliografía que invitan a reflexionar acerca de la gestión pública cultural, su desarrollo territorial y sostenible y la construcción de ciudadanía. A lo largo de los encuentros se trabajarán las distintas etapas vinculadas al proceso de diseño, gestión y realización de un proyecto cultural de calidad. Para ello, profundiza en los recursos, actores y metodologías de trabajo necesarios para llevarlo a cabo.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial
Cultura pública, territorio y desarrollo sustentable
María Rosenfeldt, Juan Ignacio Muñoz
Rectorado
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Desde el año 2019 rige la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias prevista en la Ley N° 27.499 “Ley Micaela” para toda la comunidad de la UNA: autoridades superiores, docentes, nodocentes, estudiantes y graduadas/os. Además, establece la capacitación obligatoria a todas las personas que se desempeñan en la función pública, en todos los niveles y jerarquías, incluyendo los tres poderes del Estado.
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Clases de barra y centro, didácticas y dinámicas, dirigidas a aprender, corregir y progresar en la técnica de la danza clásica.
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de violín y viola a participar en la clase magistral que brindará el Mtro. John McGrosso (EE.UU.) el lunes 5 de agosto a las 16 h en el DAMus.
Los invitamos a explorar y practicar, la técnica milenaria del tatuaje realizado a mano, llamado “Handpoke” o "Toque de Mano", destacando principalmente su tecnología ancestral y contemporánea.
Se apunta a las nociones principales del lenguaje musical, desde una mirada académica pero también desde la práctica musical.
A distancia
Lenguaje musical contemporáneo. Nivel inicial
Gustavo Adolfo De Leonardis
Artes Multimediales
Este curso propone la práctica del movimiento consciente a través del Método Pilates con ejercicios que se adaptan a las posibilidades y necesidades de cada persona.
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de todas las carreras del DAMus y público interesado a participar en la clase magistral sobre la obra de Kódaly que brindará la Mtra. Lilla Gábor (Hungría) el martes 13 de agosto a las 18 h en el DAMus.
Este curso invita a conocer el fascinante mundo del maquillaje, donde la imaginación y la transformación no tienen límites. A descubrir las posibilidades que ofrece para poder crear en conjunto. La piel como lienzo y soporte. Otra mirada dentro del mundo de las Artes Visuales.
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a participar de este seminario que abordará la dirección coral y la función del piano en los ensayos; se trabajarán obras de Fauré, Debussy, Ravel y Lesur. Se realizará los días viernes 16 y sábado 17 de agosto en el DAMus.
Dirección coral y piano en el ensayo
Ariel Alonso, Claudio Santoro
Artes Musicales y Sonoras Sede Artes Musicales y Sonoras
El curso propone introducir la enseñanza de los estilos pertenecientes a las danzas urbanas posibilitando el manejo de sus técnicas
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.